Kunst er en visuell jobb, og film er en fantastisk måte å lære om kunstnere og kunstformer.
Hvis du er i humør til å bli inspirert her er noen av de beste kunstdokumentarene og filmene som noen gang er laget. I denne listen finner du alt fra drama til komedie til storbildedokumentarer og fiktive dramatiseringer.
Enten du er i humør til å tenke dypt, lære noe nytt eller bare bli underholdt, har vi dekket deg.
Denne listen er delt inn i tre deler: dokumentarer, filmer og TV-serier.
Se etter det du er mest interessert i å se, og gjør klar litt snacks!
Dokumentarfilmer
1. Kunsten å stjele
Denne dokumentaren handler om Barnes Foundation og dens kontroversielle avgjørelse om å flytte plasseringen av sin omfattende samling av post-impresjonistisk verk til tross for viljen til grunnleggeren, Dr. Albert C. Barnes.
Før hans død uttalte Barnes i testamentet at han ønsket at kunstsamlingen hans skulle forbli og at rommet skulle fungere som en kunstskole i stedet for et museum.
Barnes Foundation argumenterte for at kunsten burde deles med verden og ønsket å flytte samlingen til et museum i Philadelphia hvor den kunne bli en stor attraksjon i området.
Imidlertid kritiserte mange avgjørelsen for å være et kontantgrep og en åpenbar ignorering av Barnes ønsker.
Dette dokumentarteamet undersøker kontroversen. Og mens filmen har blitt kritisert for å være ensidig (skrå mot posisjonen at hans vilje burde vært respektert og samlingen urørt), er det fortsatt et fascinerende blikk på kunstens funksjon i vår verden og det grumsete juridiske vannet som omgir dens ledelse og fremvisning.
Filmen reiser også noen tidløse spørsmål rundt kunst, handel og eierskap.
Bør for eksempel kunst deles med massene, eller bør den beskyttes for å gi betrakteren en mer intim opplevelse med den? Hvem tilhører egentlig kunsten?
Og mer spesifikk for Barnes-samlingen, blir Barnes-samlingen virkelig delt med verden eller rett og slett utnyttet til fordel for noen få selskaper?
Du bestemmer.
2. Malere Maleri
Denne dokumentaren fra 1973 følger utviklingen av kunstscenen i New York fra 1940 til 1970, og dekker utviklingen fra abstraksjon til popkunstbevegelsen i Amerika ved å intervjue og dokumentere kunstnere på jobb.
Utvalgte artister inkluderer Andy Warhol, Jasper Johns, Helen Frankenthaler, Hans Hofmann, Jules Olitski og mange flere.
Kunsthistorie kan være et kjedelig fag med mindre du har det rette stoffet. Denne dokumentaren har riktig materiale.
Du vil være hekta hele tiden, og den dekker den ikke altfor fjerne fortiden (midten av 1900-tallet), så innholdet er fortsatt veldig relevant i dag.
For ikke å nevne at det er litt morsomt å se hvordan kunstnere jobbet og skapte stykker før de ble kjente navn.
3. Den kule skolen
Her er en interessant dokumentar fra 2008 som utforsker Ferus Galleri og hvordan det formet samtidskunstscenen i Los Angeles på 50- og 60-tallet.
Det hele startet da Walter Hopps møtte artisten Ed Kienholz og utarbeidet deres første forretningskontrakt på en pølsepapir.
Ferus Gallery fortsatte med å være vertskap for tidlige utstillinger for nå kjente etterkrigskunstnere som Wallace Berman, Robert Irwin og Craig Kauffman, samt kommende New York-kunstnere som Andy Warhol og Jasper Johns.
Den kule skolen følger det korte livet til galleriet og dets utstillinger mens det skinner lys på dets radikale effekter på egoer, relasjonene til dets kunstnere og operatører, og kunstnerisk konkurranse i LA.
4. Nasjonalgalleriet
2014-filmen Nasjonalgalleriet beskriver operasjonene, utdanningsoppdraget og samlingen som ligger i National Gallery i London, et av de mest kjente museene i verden.
Selv om det ikke er den mest fartsfylte filmen på denne listen, er det fortsatt et informativt dybdeblikk på mange av de klassiske kunstverkene som vises i Nasjonalgalleriet.
Det er også et fascinerende blikk bak kulissene på hvordan dette enorme museet fungerer, hvordan samlinger er kuratert og hvordan kunsten vedlikeholdes og tas vare på, selv når hærverk oppstår.
Ikke bare er dette en vakker omvisning i klassisk kunst, men det er en historie om galleriet og menneskene som bringer kunsten til live for lånetakerne fra hele verden.
5. Andy Warhol: En dokumentarfilm
Fire timer lang denne dokumentaren kan være den lengste filmen på listen vår, men den er verdt å se!
Denne filmen fra 2006 argumenterer for at Warhol er den største kunstneren i andre halvdel av det tjuende århundre og tar sikte på å bevise den påstanden.
Dokumentaren posisjonerer Warhols arbeid som et moderne bilde av emner tatt opp av gamle mestere og religiøse malerier, og sammenligner portrettene hans av Marilyn Monroe med religiøs ikonografi vist i den bysantinske kirken som filmskaperen deltok i som barn.
Filmen følger også utviklingen av Warhols karriere og stil i New York City, samt berører hendelser i hans personlige liv.
Dette er et intimt syn på arbeidet til denne berømte kunstneren på en måte du kanskje aldri har sett før, og hyller ham som en moderne mester på 1900-tallet.
6. Skjønnhet er pinlig
Her er en annen fokusert dokumentar som følger karrieren og prosessen til Wayne Whiteen kunstner som har brukt mange hatter gjennom karrieren, som maler, scenograf, dukkefører, skulptør, tegneserieskaper og mer.
White er kjent for å lage dukkene i PeeWee’s Playhouse, og jobbet også med film- og TV-prosjekter som Beakman’s World, The Weird Al Show og musikkvideoer for The Smashing Pumpkins og Peter Gabriel.
Hans fargerike og unike stil med tegneserier og dukketeater, og hans irrelevante og gripende ordmalerier har satt sitt preg både i film- og kunstverdenen.
Filmen tar også en titt på Whites siste kreasjon: Et biografisk enmannsshow vist på Roseland Ballroom og Largo Theatre.
Dette er et morsomt og inspirerende blikk på en utrolig kunstner.
White forteller filmen selv, noe som gir seeren et innblikk i prosessen hans og hans kamp for å balansere karrieren med hans kreative uttrykk.
7. Tims Vermeer
Regissert og produsert av Penn og Teller, er denne dokumentaren fra 2014 en uvanlig film om en oppfinner ved navn Tim.
Det følger troen på at Vermeer brukte speil, linser og andre optiske enheter for å hjelpe hans syn på motiver og skape en hyperrealistisk representasjon av farger som er umulig å oppnå med det blotte øye alene.
Tim fortsetter med å teste denne teorien ved å sette ut for å duplisere Vermeers malerier ved å bruke stadig mer komplekse optiske enheter.
Eksperimentene blir mer og mer forseggjorte inntil Tim til slutt bygger en perfekt ekte replika av en scene i et av Vermeers malerier, dupliserer den til minste detalj, og bruker sine optiske enheter til å male den fra livet … selv om han bare har begrensede maleferdigheter.
Denne filmen er et unikt blikk på Vermeer, fortalt på en morsom og ærlig måte av en fyr som ikke hevder å være en maler.
Det reiser også spørsmålet om Vermeer virkelig gjorde bruke lignende enheter for å lage maleriene hans og om andre kunstnere kan ha gjort det samme.
8. Crumb
Her er en mye mer personlig film laget i 1994 som en dokumentar om tegneserieskaperen Robert Crumb og hans familie, spesielt hans brødre og barn.
Filmskaperne mente den eneste måten å få et virkelig dyptgående og godt avrundet blikk på Crumb var å sette søkelyset på de nærmeste, så dette er like mye et portrett av kunstnerens miljø som det er av kunstneren selv. .
Klassisk film som kanskje ikke appellerer til alle, men tegneserieskapere og animatører vil garantert nyte historien.
Og dette er en av mange filmer du kan finne streaming på Amazon, slik at du kan få den i gang i løpet av få minutter.
9. Eames: Arkitekten og maleren
For en annen interessant dokumentar kan du like denne 2011-hiten Eames om det kreative ekteskapet og karrierene til henholdsvis Charles og Ray Eames, arkitekter og malere. Dette følger det vilt kreative selskapet de bygget sammen.
Det startet med utformingen av en stol som mange kjenner ved navn.
Men selskapet deres blomstret raskt opp til noe mer, ikke bare produserte revolusjonerende møbler, men også flyttet til fotografi og film.
Dokumentaren er en blanding av originale filmklipp og intervjuer, pluss fortellerstemme fra James Franco.
Filmer og biografiske dramatiseringer
10. Store øyne
Amy Adams og Christoph Waltz spiller hovedrollene i denne 2014-filmen som dramatiserer historien om kunstneren Margaret Keane og mannen hennes, som tok æren for hennes massivt vellykkede «big eye children»-malerier i nesten hele ekteskapet.
Filmen leverer fantastiske prestasjoner fra både Adams og Waltz, men vær forberedt på å virkelig ønske å slå ut ektemannen.
Hvis du er en stor Tim Burton-fan, vil du sannsynligvis like denne filmen.
Det er ment å holde deg oppslukt mens du fortsatt føler deg eksperimentell – omtrent som det du forventer i et flott kunstverk.
11. Pollock
Denne prisbelønte biografiske filmen fra 2000 utforsker livet og karrieren til Jackson Pollock fra 1941 til hans død.
Filmen følger Pollock gjennom kampene hans med karrieren og kreative prosessen, alkoholismen og forholdet hans.
Ed Harris, som regisserte filmen og spiller hovedrollen som Pollock selv, gjør alt maleriet som vises i filmen.
Dette var et lidenskapsprosjekt av ham og er tilpasset fra boken Jackson Pollock: An American Saga av Steven Naifeh og Gregory White Smith.
12. Lyst for livet
En gammel men en godbit her; denne biografiske filmen fra 1956 dramatiserer Vincent Van Goghs urolige liv og kunstneriske frustrasjon.
Basert på Irving Stones roman med samme navn, følger denne fargerike filmen livet til Van Gogh, hans fallgruver med kjærlighet, hans kamp for å forsørge seg selv økonomisk, og hans stadig mer anspente forhold til kunsten hans.
Kirk Douglas, som spiller hovedrollen som Van Gogh, sank dypt inn i karakteren til denne filmen og øvde til og med på å male slik at han kunne imitere Van Gogh på skjermen.
Det er på gammel film, men fortsatt en vakker representasjon av en kunstner som aldri ble verdsatt i sin tid.
13. Modigliani
Her er en interessant dramatisert biografisk film fra 2004 om den italienske kunstneren Amedeo Modigliani, som utforsker rivaliseringen hans med Pablo Picasso.
Det interesserer kanskje ikke alle, men kinematografien er flott og det er mye å sette pris på hvis du er inn i kunsthistorien.
Verdt å se hvis du er nysgjerrig på å lære mer om Modiglianis liv og tider.
Du kan få denne streamingen ganske billig på Amazon, så det er veldig enkelt å finne, se og nyte!
14. Kunstskole Konfidensielt
Basert på tegneseriene med samme navn, følger denne filmen en talentfull ung illustratør ved navn Jerome gjennom tiden hans på et kunstprogram ved Strathmore College.
Mens han får venner, knytter forbindelser med andre kunstnere og blir forelsket, sliter Jerome også med problemer som plager så mange kunststudenter.
Temaer inkluderer de mange konfliktene mellom idealisme og virkeligheten i kunstverdenen, og den delikate balansen mellom kunstnerisk integritet og kommersialisme.
Samtidig som den opprettholder fokus på virkelighetstemaet idealisme vs kunstskole, skaper det til og med et mordmysterium.
Det er kanskje ikke den mest informative filmen på denne listen, men det er en morsom film med et kunsttema og et unikt blikk på kampen som så mange kunststudenter står overfor: ønsket om kunstnerisk anerkjennelse handlet om hva «god» kunst er og hvem som har lov til å lage det.
15. American Splendor
Denne biografiske dramatiseringen fra 2003 med Paul Giamatti i hovedrollen dramatiserer livet til Harvey Pekar som forfatter American Splendor Tegneserier.
Denne filmen er delvis biografisk dramatisering, delvis tilpasning av tegneseriene, og bryter til og med den fjerde veggen litt ved å presentere opptredener fra Pekar selv hvor han forteller om livet sitt og filmen.
En virkelig kul klokke for alle som er interessert i tegneserier og historien til American Splendor.
TV-serier
Så teknisk sett er disse ikke filmer, men disse seriene hører til på denne listen fordi de tilbyr detaljerte innblikk i kunstverdenen, kunstteknikker og de vidtrekkende effektene av kunst på samfunnet.
Nyt dem over lang tid, eller pyt med litt popcorn og sett deg til rette for en miniserie-binge!
16. Bob Ross: Skjønnhet er overalt
Mange av oss vokste opp med å se Bob Ross male tåkete fjell og glade trær på TV på dagtid. Og nå kan du nyte teknikken hans på Netflix i denne svært overstadige serien.
Sett opp et staffeli og mal sammen med Bob eller bare nyt å se demonstrasjoner av hans unike, løse, vått i vått landskapsteknikker i oljer.
Du vil sannsynligvis lære massevis bare ved å observere penselen hans, hvordan han forbereder lerretene og hvordan han legger motivene i lag i maleriene sine.
Men hvis du bare vil ha et hyggelig, avslappende show å nyte på en lat ettermiddag, er dette også et godt valg.
17. Simon Schamas kraft av kunst
Hver timelange episode i denne dokumentarserien fokuserer på en innflytelsesrik kunstner fra historien som Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Bernini og mange andre.
Nyt å lære om disse klassiske artistene med en side av Schamas kommentarer og synspunkt, samt gjeninnføringer utført av store navneskuespillere som Andy Serkis.
Dette har ikke mange alternativer på nettet for streaming, så hvis du vil se denne serien, må du sannsynligvis ta DVD-ene.
Men fortsett å sjekke BBC-nettstedet hvis du er interessert! De kan slippe det strømming på et tidspunkt nedover linjen.
18. Hvordan kunst skapte verden
Hver episode av denne serien tar en nærmere titt på hvordan kunst og bilder har påvirket et aspekt av menneskelivet.
For eksempel fokuserer en episode på hvordan kunst former måten vi ser på menneskekroppen. En annen dekker hvordan kunst har endret måten vi videreformidler informasjon til hverandre.
Og en annen episode utforsker hvordan kunst påvirker måten vi tenker om døden på.
Showet utforsker all slags kunst fra hulemalerier til moderne urban skulptur for å vise hele vidden av kunstnerisk kultur og hvordan den har formet vår verden.
19. Sjokk av det nye
Her er en ganske kul serie som tilbyr åtte 60-minutters episoder som følger kunstens utvikling fra impresjonisme til i dag.
Med imponerende vidd og innsikt utforsker serien en rekke emner som virkningen av teknologi, popkultur, fattigdom og kommersialisering av kunst.
Det tar på en måte den motsatte tilnærmingen fra How Art Made the World nevnt ovenfor.
I stedet undersøker denne serien hvordan kultur og historie påvirket kunst og kunstnerne som skaper den.
Begge seriene ble produsert av BBC, og disse to seriene tilbyr et fascinerende, godt avrundet blikk på hvordan vi samhandler med kunst.
20. Art:21
Sist men absolutt ikke minst er Art:21 serie. Hver episode følger to eller tre samtidskunstnere fra det 21. århundre som arbeider i alle medier fra maleri og tegning til gatekunst, skulptur, fotografi og installasjon.
Showet har vist dusinvis av artister så langt, inkludert Ann Hamilton, Kiki Smith, Marina Abramović, Richard Tuttle, Olafur Eliasson, Jeff Koons og Martin Puryear.
Serien tar en nærmere titt på deres prosesser, inspirasjon og historie gjennom kunstnerintervjuer og videoopptak av kunstnerne i arbeid.
Anbefaler denne serien på det sterkeste hvis du er interessert i moderne kunst.
Sjekk denne streaming på nettstedet til PBS hvis du har tid.
Og hvis du er stor på kunstinnhold, må du huske å bokmerke hele denne listen.
Neste gang du er rundt en fredagskveld og lurer på hva du skal se på, har vi dekket deg.
Hver av disse filmene gir unik innsikt i et aspekt av kunstverdenen, enten det er en kunstner, et sted, et stykke eller en idé.
Noen ganger kan en dyp film med kommentarer om kunst være like inspirerende selve kunsten.