Famous Paintings of Keith Haring, en amerikansk sosial aktivist og gatekunstner, er også en av få samtidskunstnere som har gjennomsyret underbevisstheten til allmennheten i en ganske stor skala.
I sitt korte liv var Keith Haring en produktiv kunstner både på gaten og i studio, noe som gjorde ham til en av de sanne gatekunstlegendene.
Hans fargerike figurer er umiddelbart gjenkjennelige for mange selv om de ikke kjenner ham, mye av arbeidet til Keith Haring dreide seg om temaer som politikk, seksualitet, krig, religion og AIDS, i stor grad som svar på gatekulturen som rådde på den tiden i New York City.
Crack er Wack
Inspirert av crack academic og dens effekt på new york city.
Crack Is Wack ble laget i 1986. Dette veggmaleriet på 128th Street og 2nd Avenue var inspirert av crack-epidemien og dens effekt på New York City. Det ble opprettet for å være en advarsel for crack-brukere og ble utført uavhengig i utgangspunktet, uten byens tillatelse, men snart nok Veggmaleriet ble satt under beskyttelse og jurisdiksjon av City Department of Parks, og det eksisterer fortsatt for å spre bevissthet.
Andy Mouse
Fusjon av Disneys Mikke Mus og Andy Warhol.
Andy Mouse ble laget i 1986, som er fusjonen mellom Disneys Mikke Mus, en favorittkarakter til Haring fra barndommen, og Andy Warhol, Harings nære venn og en ledende popkunstkunstner. Den er signert av både Keith haring og Andy Warhol som danner en bro mellom generasjoner. Den tegneserieaktige Andy-musen og dollarsedlene skildrer ironien som finnes i et pengedrevet kapitalistisk samfunn.
Lykketreff
Annonse for lucky strike for sigarettselskapet.
Lucky Strike ble laget i 1987. Dette maleriet er et av de berømte maleriene laget av Keith Haring for sigarettselskapet lucky strike som reklame. Keith Harings arbeid reagerte på gatekulturen i New York City på 1980-tallet ved å uttrykke konsepter om fødsel, død, seksualitet og krig. Harings arbeid var ofte sterkt politisk og hans bilder har blitt et allment anerkjent visuelt språk på 1900-tallet.
Strålende baby
Et enkelt omriss av en baby eller en person som kryper.
Den strålende babyen ble laget i år 1990. Den regnes som et av de mest gjenkjennelige verkene og en del av Famous Paintings av Keith Haring ved at haring viser et omriss av en baby eller en person som kryper på gulvet på hender og knær med linjer som kommer fra dem. Haring skildrer kastet babyen i dette maleriet ungdommelig uskyld, renhet og godhet og utgjør derfor en del av Keith Haring
Beste kamerater
Viser to figurer som klemmer.
Best Buddies ble laget i 1990. Dette var en av hans siste trykkserier før han døde av AIDS-relaterte komplikasjoner. Dette kunstverket viser to figurer som klemmer seg, med stråler som kommer fra deres omfavnelse. Best Buddies er målrettet ukomplisert, og inviterer seerne til å lage sine egne tolkninger av scenen. Disse figurene fremstår som et symbol på universell kjærlighet og aksept.
Ekteskapet mellom himmel og helvete
Ekteskapet mellom himmel og helvete ble inngått i år 1984. Som navnet sier, skildrer dette abstrakte kunstverket ekteskapet, eller vi kan si sammenhengen mellom himmel og helvete. Gateliv i New York City, narkotika, kjernefysiske våpen, AIDS ikke noe tema var forbudt for Haring som gjorde sosial aktivisme til en sentral del av hans kunstneriske karriere.
Bjeffende hund
Omriss av en hund med åpen munn.
Barking Dog ble født i år 1990, med fargerike hjørnetenner med munnen åpen midt-yap er et av gatekunstnerens mest universelt gjenkjennelige symboler og er fortsatt et bevis på hans dedikasjon til tilgjengelig kunst. Hundens tegneserieaktige og enkle form viser Harings interesse for egyptiske hieroglyfer for å skildre hvordan mennesker kommuniserer sine erfaringer gjennom universelle former og tegn.
Uvitenhet = frykt
Uvitenhet = Frykt Stillhet = Døden plakat.
Ignorance = Fear ble laget i år 1989. På vegne av den New York-baserte AIDS-aktivistgruppen designet og utførte Haring denne plakaten som refererer til de tre kloke apene som, ser ingenting, hører ingenting, sier ingenting. Kunstneren refererer 0 til publikums uvitenhet med hensyn til aids og oppfordrer til kritisk bevissthet om ‘fakta’.
Popshow – III
Pop Shop III ble laget i 1989. Det er en suite med fire silketrykk på papir. Med den typiske bruken av primærfarger ble figurene forenklet, og lett gjenkjennelige som hans. De dannet glyfer som kunne leses, som et urbant stammespråk. Denne Pop Shop-serien dukket opp da butikkene Haring åpnet i New York og Tokyo, og danner dermed hverandre fra Famous Paintings Keith Haring
Sjokolade Buddha 1
Lineære variasjonslinjer figur.
Chocolate Buddha 1 ble laget i 1989. Avbildet i kunstnerens grafiske, lineære stil, består Keith Harings Chocolate Buddha-serie av fem trykk gjengitt i kontrasterende farger som rød, blå, oransje og rosa. Hvert trykk består av en rekke figurer og gjenstander. Selv om tettheten og labyrintlignende utforming av det overordnede bildet som fyller ut lerretet har en noe tvangsmessig kvalitet, i motsetning til Harings vanlige Zen-lignende enkelhet, er det en flyt og skjønnhet i hans bruk av energiske linjer.
Debbie Dick
Debbie Dick ble laget i 1984. Dette var et salgsfremmende kort med Motown innspillingskunstner Carrie McDowell. Kampanjen var for mentorprevensjon for å fremme tryggere sex. Sikker sex bidrar til å unngå utallige sykdommer som kan spres gjennom fysisk samleie, mange helsepersonell mener at det egentlig ikke finnes noe som heter sikker sex. De mener at den eneste måten å være virkelig trygg på er å ikke ha sex fordi alle former for seksuell kontakt medfører en viss risiko og dermed utgjør en del av kjente malerier av Keith Haring
Fri Sør-Afrika
Et politisk svar på forholdene for apartheid som fortsatt eksisterte i Sør-Afrika.
Free South Africa ble laget i 1985. Denne kunsten var et svar på de tøffe forholdene i Sør-Afrika på grunn av politiske årsaker. Den svarte figuren er med vilje mye større enn den hvite figuren for å vise at den svarte befolkningen er den største ble fortsatt undertrykt av det hvite samfunnet i det postkoloniale området. Svarte linjer som representerer følelsen av dynamisk bevegelse og utgjør derfor en del av de berømte maleriene av Keith Haring
Opprører med mange årsaker
Hør ikke noe ondt, se ikke noe ondt, snakk ikke noe ondt.
Rebel With Many Cause ble laget i 1989. Dette kunstverket er et eksempel på de tre apene snakker ikke ondt, ser ikke noe ondt, hører ikke noe ondt fra venstre til høyre, en kritikk av de som ville unngå sosiale problemer, spesielt AIDS-krisen . Da den føderale regjeringen var treg til å handle, viet Haring seg til å øke bevisstheten om AIDS.
Houston Bowery Wall
Utenfor veggmaleri av Keith haring i new york city.
Houston Bowery veggmaleri ble laget i år 1982. Keith Haring skapte sitt første store utendørs veggmaleri på Houston Bowery Wall i New York City. Det ikoniske veggmaleriet er et av gatekunstlegendenes mest gjenkjennelige offentlige verk og er solid forankret i historien til graffiti og gatekunst, laget med hans signaturstilfigurer og dristige farger. I 2008 ble Houston Bowery Wall en permanent utendørs utstilling i new york.
Slå ned
Representerer å avskaffe crack, et nedslag på crack.
Crack Down ble laget i 1986. Keith erklærte berømt at kunst er for alle, han ble tiltrukket av plakater fordi de var et demokratisk medium, en fin måte å dele hans lyse design og grafiske karakterer med publikum i stor skala. Konserten Crackdown On Crack ble arrangert av den berømte konsertarrangøren og produsenten Bill Graham for å samle inn penger for å bekjempe crack-kokain-epidemien i New York.
Popshow I
Pop Show I ble laget i 1987. Pop Shops ble født ut fra kunstnerens ønske om å gjøre sin lunefulle estetikk tilgjengelig for et bredest mulig publikum. Han ønsket at det skulle være et sted hvor ikke bare samlere, men også barna kunne komme, og skape et oppslukende miljø for besøkende å bla gjennom og nyte harings elskede kunst.
Montreux
Montreux ble laget i 1983. Keith Haring ble bedt om å lage en plakat for den ikoniske Montreux Jazz Festival, på sin side sendte han inn 3 design som umiddelbart ble akseptert. Haring besøkte Montreux for arrangementet og brukte hele tiden på å male og lage kunst rundt i gatene i området. Bilder yter virkelig ikke fargene i plakattrilogien rettferdighet, de frodige, lyse fargene er nesten neon, og har blitt vedlikeholdt perfekt gjennom årene.
En haug med kroner for Jean-Michel Basquiat
En haug med kroner for Jean-Michel Basquiat ble laget i 1988. Kunstverket ble laget for å minnes vennen hans, kunstneren Jean-Michel Basquiat. Den skildrer en ruvende haug med Basquiats varemerkekroner. Det ble malt på et trekantet lerret, som et varselskilt, kantet med en rød kontur. I midten er en haug med 3 spisse kroner som var Basquiats signatur kunstneriske motiv. Nederst i høyre hjørne er et copyright-symbol, som var et av Basquiats signatursymboler.
Bokserne
Boxerne ble laget i 1987. Boxers er en av de første gruppene av skulpturer som ble skapt i Tyskland i 1987 og gir et overbevisende bevis på at Haring er en mester i det nye mediet. Du kan se to pinnefigurer som bokser og kjemper mot hverandre, noe som skildrer linjene og den abstrakte kunsten som haring var involvert i.
Monkey Puzzle
Monkey Puzzle ble laget i 1988. Dette giclée-trykket gir et levende bilde med maksimal fargenøyaktighet og eksepsjonell oppløsning. Standarden for museer og gallerier rundt om i verden, giclée er en utskriftsprosess der millioner av blekkdråper «sprayes» på papir av høy kvalitet. Med den store detaljgraden og jevne overganger av fargegradienter fremstår giclée-trykk mye mer realistiske enn andre reproduksjonstrykk.
Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
