Wassily Wassilyevich Kandinsky er en kjent maler som kommer fra Russland, hvis interesse for spiritualitet gjennom kunsten ofte ble bekjent.

Wassily Kandinsky, født i 1866, var en russisk maler. Han regnes for å være en av pionerene innen moderne abstrakt kunst. Kandinsky mente at kopiering fra naturen for kunsten hans bare forstyrret prosessen hans og at fullstendig abstraksjon ga ham friheten til transcendentale uttrykk.

Kandinsky lærte å spille musikkinstrumenter fra en ung alder, og det var en av musikklærerne hans som introduserte ham for tegning. Når han snakker om denne tiden i livet hans, sier Kandinsky at tegning og maling løftet ham ut av virkeligheten.

Kandinsky kom fra en velstående familie med en forretningsmann som far, og som sådan bestemte foreldrene hans at Kandinsky skulle være advokat. Han ble uteksaminert fra Universitetet i Moskva med utmerkelser og fortsatte med å bli dosent ved samme universitet.

I 1896, i en alder av 30 år, ble Kandinsky utnevnt til professor i jus ved Dorpat University. Det var samtidig som Kandinsky bestemte seg for å forlate sin vellykkede karriere innen juss og bli kunstner. Kandinsky identifiserte 2 hendelser som påvirket denne avgjørelsen. Den første var en utstilling av de franske impresjonistene han besøkte i Moskva. Det andre var et sett med skuespill han så på Bolshoi Theatre.

Han bestemte seg for å flytte til München, en by han mente var kunstens knutepunkt i Europa, for å ta opp kunstkurs ved forskjellige institusjoner. Deretter reiste han mye rundt i Europa i fem år, og stilte ut arbeidet sitt underveis, før han returnerte for å bosette seg i Bayern.

Etter utbruddet av første verdenskrig i 1914 vendte Kandinsky tilbake til Moskva, hvor han var med på å etablere Malerkulturmuseet. I 1920 flyttet Kandinsky tilbake til Tyskland hvor han underviste ved Bauhaus til det ble stengt i 1933.

Deretter flyttet han til Frankrike hvor han tilbrakte resten av dagene med å lage noe av sin mest fremtredende kunst. Han døde tre dager før 78-årsdagen sin i 1944.

I de fleste av kunstverkene hans brukte Kandinsky abstrakt ekspresjonisme, men hadde også den sjeldne evnen kjent som synestesi der han kunne se lyder og høre farger, en virkelighet som ofte gjenspeiles i arbeidet hans.

Kunstverk av Kandinsky ble dominert av actionmaleri, og han merket verkene sine som enten improvisasjoner, dannet av dryssende farger på lerretet, eller som komposisjoner, verk han anså for å være mer forseggjort.

1.Blue Rider

Et arbeid med oljemaling på papp, dette abstrakte uttrykket kjent som Blue Rider ble laget i 1903 og viser en kappet rytter og deres hesteveddeløp gjennom enger.

I følge Kandinsky er blåfargene som brukes, ment å representere spiritualitet.

På grunn av verkets abstrakte natur har mange tolket det på sin egen måte med spekulasjonene om at skikkelsen i mannens armer må være et barn, selv om når sant skal sies, kan det bare være en skygge.

2.Sirkler i en sirkel

Fullført i 1923, Sirkler i en sirkel er et olje-på-campus stykke arbeid som gjør mye bruk av geometriske elementer, en stil kjent som geometrisk abstraksjon.

Dette gir et godt eksempel på hvordan spesifikke geometriske former ofte dominerte Kandinskys arbeid. Spesielt dette maleriet inneholder 26 sirkler som krysser hverandre, med forskjellige farger og størrelser, og alle presentert innenfor en stor, svart sirkel.

I følge Kandinsky representerer dette verket kosmisk harmoni, med kombinasjonen av motsetningene i sirkelen som perfekt balanserer hverandre.

3. Flere sirkler

Et olje-på-lerret maleri, Flere sirkler er et stykke abstrakt kunst malt av Kandinsky i 1926 og bruker som før tunge geometriske elementer.

Variasjonen i sirklenes farge og størrelse danner en følelse av abstraksjon i verket.

Sirklene benytter seg av en begrenset fargepalett og fremhever godt suprematismen som ofte vises i Kandinskys verk, dette er en kunstbevegelse som fokuserer spesifikt på grunnleggende geometriske former.

Tyngden og dybden av sirklene i Flere sirkler arbeid for å etablere en følelse av kosmisk harmoni og som et resultat, arbeid for å etablere både emosjonelle og åndelige forbindelser med de som ser det.

4. Firkanter med konsentriske sirkler

Absolutt, nå er arbeidet til Kandinsky i Suprematism godt utstilt, og Firkanter med konsentriske sirkler er ikke annerledes.

Fullført i 1913, ble dette abstrakte kunstverket malt med akvareller, gouache og fargestift på papir. På grunn av den forenklede formen til firkanter og sirkler, eksisterer det som et utmerket medium for å lære barn om disse geometriske formene.

Dette verket handler ikke bare om arrangementet av formene, men også en visning av kunstnerens unike synestesi-evner i hans arbeid, og gir betrakteren et innblikk i livet til en person med synestesi.

5.Uten tittel (Studie for komposisjon VII, Premiere Abstraksjon)

Olje på lerret maleri utviklet i 1913, Uten navn markerte punktet rett før første verdenskrig brøt ut over hele Europa.

Som et resultat av dette blir det ofte ansett for å berøre de tunge temaene undergang og ødeleggelse så vel som verdens oppstandelse, ved å bruke tilfeldige rekker av farger og former for å representere disse ideene.

Selv om temaet forblir ukjent og uforklarlig, foreslår flere bemerkelsesverdige historikere temaene på bakgrunn av bibelske forestillinger om Edens hage, flommen, oppstandelsen og dommedagen.

6.Improvisasjon 28

Nok et maleri på lerret, denne gangen utviklet i 1912, skildrer dette abstrakte kunstverket den evige kampen mellom godt og ondt, et tema som dominerer de fleste av verkene hans etter 1910.

På den ene siden av lerretet er ondskapen i verden representert, disse er katastrofale hendelser og ødeleggelser, spesielt fremhevet av skildringer av båter, bølger, dyr og våpen.

På den andre siden av maleriet er det gode i verden representert, og fremhever åndelig frelse. Et menneskepar, den skinnende solen og stearinlys antyder at det alltid er håp i en verden som er tilsmusset av ondskap.

7. Det blå fjellet

Malt i 1908, Det blå fjellet skildrer hester og deres ryttere, et tema han tilsynelatende ble betatt av i denne perioden av karrieren.

Kandinsky var i stand til lett å assosiere farger med følelser, der det blå i fjellene antyder en kjølighet og ro, mens de røde og gule antyder varme og aggressivitet.

Det forventes at de tre ryttere her er en referanse til tre av de fire ryttere av apokalypsen, satt til å bringe både ødeleggelse og vekkelse til jorden.

8. Improvisasjon 31 (Sea Battle)

Improvisasjon 31 er en abstrakt konstruksjon ferdigstilt i 1913 som viser et havslag.

Vist i maleriet er en intens kamp mellom to høye skip midt i stormende vann, og selv om dette kunstverket ble utviklet nær begynnelsen av første verdenskrig, benekter Kandinsky ethvert forhold mellom arbeidet hans og begivenheten.

I stedet er det oftest knyttet til de pågående temaene åndelighet og kosmiske relasjoner i hans arbeid, i dette tilfellet hvor en katastrofal åndelig konflikt har rådet i det kosmiske universet.

9.Gul-Rød-Blå

Produsert av en sammenslåing av forskjellige farger, Gul-Rød-Blå er et abstrakt maleri utviklet av Kandinsky i 1925.

Det lyse og det mørke i maleriet har blitt kontrastert vakkert, der venstre side av lerretet formidler et mylder av lyse gule, blå og røde farger, mens høyre side av lerretet viser de mørkere nyansene.

Kandinskys mesterlige bruk av farge her viser ganske tydelig hans unike kunstneriske visjon med synestesi, med hver fargenyanse som spiller på betrakterens følelser.

10. Sammensetning V

Som med mange av Kandinskys malerier, besøker dette abstrakte uttrykket igjen temaene undergang, ødeleggelse, død og vekkelse i sin Komposisjon V, et arbeid fullført i 1911.

Det bibelske temaet for den siste dommen antas å bli vist her også, med trompeterende engler malt på toppen av lerretet. Tydelig avbildet er svarte linjer som flyter fra høyre mot venstre fra trompetene deres, og representerer det klingende dommens rop over verden.

11.Sorte linjer

Svarte linjer var et verk malt i 1913 av Kandinsky og regnes for å være et av hans første ikke-objektive geometriske stilmalerier.

Tre svarte linjer er malt over den øvre delen av lerretet og antas å representere fjell, med geometriske ovale former fordelt gjennom resten av maleriet.

Som med de fleste av verkene hans, betyr Kandinsky sannsynligvis å formidle en følelse av åndelighet og følelser gjennom sin bruk av forskjellige farger.

12.Improvisasjon 27 (Garden of Love II)

Improvisasjon 27, også kjent som Garden of Love II, er et abstrakt maleri utviklet av Kandinsky i 1912.

Hensikten med maleriet forventes å fremkalle et bilde av Edens hage, der to menneskefigurer sees å stå sammen og omfavne, hele tiden omgitt av figurer av slanger.

13.Komposisjon 8 (VII)

Meningen med Komposisjon 8 (VII), som med mange av Kandinskys abstrakte malerier, er ukjent. Maleriet ble malt i 1923 som en olje på lerret, og inneholder en rekke geometriske former og former for Suprematisme-bevegelsen Kandinsky er kjent for.

Allikevel, på grunn av variasjonen av former og farger, fremkaller maleriet absolutt mange kontrasterende følelser fra roen og stillheten i den mørkere fargepaletten til den dynamiske og aggressive til den lysere.

14. Murnau (A Village Street)

MurnauKandinsky, passende oppkalt etter en landsby med samme navn i Bayern i Tyskland, fullførte dette abstraksjonsmaleriet i 1908.

I løpet av denne perioden av livet og karrieren hadde han slått seg ned i Murnau for en kort periode, hvor han mest sannsynlig la pensel på papp for å lage dette mesterverket.

Variasjonen i fargepaletten gir en viss rikdom til verket og forsterker den generelle appellen til både kunstverket og selve landsbyen.

15.Bilde med en bueskytter

Fullført i 1909, Bilde med en bueskytter er et abstraksjonsstykke som presenterer en enestående rytter som bærer sitt eldgamle våpen, en bue.

Livskraften i fargene og presentasjonen av et så tradisjonelt landskap kan knapt forstås av betrakteren og tar tankene våre bort til en verden som er veldig ulik vår egen.

Konklusjon:

Kandinsky satte sitt preg på kunstverdenen med mange bemerkelsesverdige tillegg, med mange flere verk utenfor disse 15 berømte maleriene av Wassily Kandinsky.

Mange andre arbeider ble fullført i løpet av hans karriere, inkludert slike som Den siste dommen, kua, svingende, og mange andre. Ikke bare det, men Kandinskys arbeid bidro til en kunstbevegelse kjent som Blue Rider.

Kandinsky var et kunstnerisk geni og hans bidrag til abstrakte kunstformer og geometrisk suprematisme vil ikke bli glemt av våre dagers utøvere, som fortsetter å trekke på inspirasjon fra gamle kunstnere i sine verk.

Sjekk også ut de 10 Museene for samtidskunst du må se med kraftige kunstverk

Noen interessante historier

• Hope II av Gustav Klimt
• 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
• Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
• Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
• Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
• Kraften til popkunst
• Motets dyd
• Historien om Goyas svarte malerier
• Den kraftige arven fra persisk kunst
• Er gatekunst ulovlig?
• Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
• Betydningen av kvinnelig surrealisme
• Hvorfor er tegning viktig?
• Indiske hoffmalerier
• Hvem er Frida Kahlo?
• Salvador Dali malerier