For en artikkel i New York Times Style Magazine kom en gruppe kunstnere og kunstkuratorer sammen for å diskutere noen av de mest fantastiske kunstverkene i samtiden.
Selve oppgaven stilte en rekke spørsmål, fra hva som kvalifiserer som samtidskunst, til har den personlig betydning for kunstnerne, til om den er anerkjent som betydningsfull av kunstkritikere.
Naturligvis var det umulig å rangere kunst og mange forskjellige meninger dukket opp, hvor det til slutt ikke ble enighet.
Basert på noen av disse diskusjonene, er her de 15 mest revolusjonerende samtidskunstverkene for å endre forløpet til samtidstiden, i kronologisk rekkefølge.
1.Warhol Flowers,” 1964-71
Laget av Elaine Sturtevant, Warhol blomster er en gjentakelse av et verk fullført av Andy Warhol. Faktisk hadde mye av Sturtevants arbeid som mål å gjenta andre artister, der målene hennes hadde en tendens til å være kjente mannlige artister.
Tatt i betraktning hvordan Warhol forsto originalitet og forfatterskap, lånte kunstneren Sturtevant et av verkene hans for hennes «gjentatte» kunst. Gjennom sitt fokus på Pop Art, en stil som gir seg til produksjon og tvilsom autentisitet, tar artisten sjangeren til sin logiske konklusjon.
Disse verkene, inkludert Warhol blomster, etterligne tidene hvor nye kunstnere ville kopiere og lære av de som kom før dem.
2.Uten tittel (Poor Richard), 1971
Som en del av en serie tegneserier etter gjenvalget av Richard Nixon, skapte Philip Guston disse interessante og forbløffende kunstneriske kommentarene om presidentens oppgang til det ovale kontoret og det destruktive arbeidet når han var der.
Disse strektegningene skildrer Nixon med en fallisk nese og testikkelformede kinn, svømming og skaper politikk i Kina. Inkludert er andre politikere og kjæledyrhunden hans Checkers. Kunstneren fanger godt hykleriet og bitterheten som dominerte Nixons embetsperiode.
3. Splitting, 1974
Etter å ha utdannet seg til arkitekt, jobbet Gordon Matta-Clark som kunstner hvor han var kjent for å kutte bort biter av forlatte bygninger og hus og vise frem bitene og bitene av arkitekturen som kunstverk.
Splitting var et av disse første verkene, hvor kunstneren tok en motorsag og kuttet et hus i New York i to. Innsatsen til kunstneren og hans assistenter så hele huset perfekt adskilt, og etterlot et gap der sollys kunne skinne gjennom inn i huset.
4.Truismer, 1977-1979
En serie verk av Jenny Holzer, disse truismene ble satt sammen av mer enn 250 fraser, kommandoer eller observasjoner om verden. Mange var avledet fra litteratur- eller filosofiidealer, der noen av linjene var fordømmende for seerne, dystre og deprimerende, mens andre tilbød standard fraser du kanskje finner i en lykkekake.
Den mest dyptgripende av disse var selvfølgelig de politiske, som «Maktmisbruk kommer ikke som noen overraskelse». Holzer sørget for at disse ble fanget på Times Square LED-tavle, plakater, ekte reklame, samt på gjenstander, som capser, t-skjorter og til og med kondomer.
5. Blizz-aard Ball Sale, 1983 og «How Ya Like Me Now?», 1988
David Hammons fanger en følelse av sosial rettferdighet i sitt arbeid sammen med en uortodoks bruk av materialer.
Noen av hans tidlige arbeider forsøkte å utfordre kunstformer, for eksempel Blizz-aard ballsalg, hvor han solgte snøballer i forskjellige størrelser sammen med gateselgere og hjemløse i New York City for å kritisere verdien og forbruket av varer. I tillegg malte kunstneren i 1988 en afroamerikansk aktivist, pastor Jesse Jackson som stilte for det demokratiske partiet.
Dette var mest kontroversielt, ved at han malte ham som en hvit mann, med blondt hår og blå øyne, en kommentar til hvor iboende rasistiske systemene er. Dette maleriet ble knust med slegger av en gruppe unge afroamerikanske menn under installasjonen, og nå stiller kunstneren ut maleriet omgitt av slegger hver gang han viser det.
6.Oozewald, 1989 og The Big Slide, 1989
Mye av Candy Nolands verk undersøker og dykker ned i de dype og mørke ytterpunktene i amerikansk kultur. De Stor skli, viser for eksempel en rekke rekkverk og barrierer, noe som tyder på begrenset tilgang, mangel på like muligheter og begrensede friheter.
For å til og med besøke dette verket, måtte seerne dukke under en metallstang som blokkerte døråpningen, og hentyder til det samme. Oozewald, på den annen side har en skjerm av den beryktede John F. Kennedys leiemorder, Lee Harvey Oswald.
Bildet viser ham mens han blir skutt og drept på en nattklubb, med 8 overdimensjonerte kulehull over overflaten og et amerikansk flagg dyttet inn i munnen hans.
7. Illona på toppen (Rosa bakgrunn), 1990
Jeff Koons, kjent for sine skulpturer, ble invitert av Whitney Museum of American Art til å utvikle et kunstverk i plakatstørrelse for en utstilling kalt «Image World.» Koons sendte deretter inn flere fotografier, trykt på lerret av seg selv og Illona Staller, en ungarsk-italiensk pornostjerne han senere skulle gifte seg med, engasjert i seksuelle handlinger.
Denne serien, med tittelen Laget i himmelen inneholder beskrivende erotiske titler som sjokkerte seerne under debuten. Spesielt kontroversielle, disse dukket opp i en tid da USAs kultur møtte mange konservative og religiøse stemmer som kjempet mot seksuelt ekspressive verk. Koons hevdet at det var en utforskning av skam, frihet og et uttrykk for forplantningshandlingen.
8. Arenaene, 1990
Arenaene er en serie på 11 verk av Mike Kelley, som når de ble utstilt viste en serie utstoppede leker og dyr som sitter alene eller i grupper rundt tepper.
I den ene er en kanin plassert med en synonymordbok åpen på inngangen på «vilje» og omgitt av bokser med Raid-fluespray, mens i en annen er en leopard plassert over en klump som gjemmer seg under teppet.
Følgelig forsøker verkene å kommentere temaer som perversjon, skam, redsel og sårbarhet, spesielt kommenterer den voksnes perfekte idé om et barn som et kjæledyr, ikke som en person. Disse lekene er ikke rene, vanligvis blekne og skitne på en eller annen måte.
9.Uten tittel (Portrett av Ross i LA), 1991
Uten tittel (Portrett av Ross i LA) er et verk av kunstneren Felix Gonzalez-Torres som svar på sorgen over å miste sin kjærlighet, Ross. Kunstnerens arbeid er utviklet ved å bruke 175 pund godteri, omtrentlig vekt av en mannlig voksen, pakket inn i lyse og fargerike omslag.
I utstillingen inviteres seerne til å ta godteri fra haugen som representerer kroppens forringelse. Personalet kan eller ikke kan fylle på godterier, som samtidig som forringelse av kroppen påkaller en følelse av oppstandelse og evig liv.
10.Selvportrett/skjæring, 1993
Et fotografi produsert og utviklet av Catherine Opie, Selvportrett/skjæring ble produsert i 1993. Dette verket er svært konfronterende, der kunstneren vender bort fra betrakteren med blottet rygg.
Det vises en utskjæring i huden, omtrent som et lite barn ville tegne, av et hus og to pinnefigurer som holder hender.
Dette arbeidet, så vel som andre, utgjorde et svar på en nasjonal uenighet om ideene om uanstendige scener i kunsten. Spesifikt, ved å utvikle dette verket, forsøkte Opie å trosse menneskene som åpenlyst skamte og utskjelte skeive samfunn og deres kunstverk.
11. Michael Asher, 2008
En installasjon ved Santa Monica Museum of Art i 2008, Michael Asher benyttet ofte plassene i kunstgallerier for å utvikle unike og stedsbaserte verk og forsøkte å vise frem arkitektoniske design av galleriet.
Da Santa Monica-museet henvendte seg til ham for å lage et stykke, fortalte han om museets historie. For å gjøre det utviklet han tre- og metallskjelettene til vegger som hadde blitt brukt under tidligere museumsutstillinger, og brakte stedets historie inn i dag.
12.Vi folket, 2010-2014
En kopi i full størrelse av Frihetsgudinnen, Vi er folket er laget av kobber. Det unike er at det har blitt delt opp i rundt 250 forskjellige stykker som holdes i mye forskjellige offentlige og private samlinger rundt om i verden og vil aldri bli formet til et komplett stykke.
Vi er folket er en kommentar til utenrikspolitikken til vestlige land og til de oppfattede idealene om frihet og demokratisk styre som Frihetsgudinnen representerer.
Idealer som både Frankrike og USA nesten har ignorert tidligere. Frankrike hadde selvfølgelig mange kolonier i Afrika og Asia, mens USA førte krig i Vietnam i navnet på å forhindre kommunistisk styre.
13.A subtility, or the Marvelous Sugar Baby, 2014
En subtilitet ble utviklet i 2014, et verk der Kara Walker produserte en stor polystyrensfinks belagt med hvitt sukker.
Den hvite skulpturen vises i en hall på Domino Sugar-raffineriet i Brooklyn, og har stereotype trekk som en svart dame med et tørkle rundt hodet.
Sfinksen fremkaller bilder av tvangsarbeid i det gamle Egypt og fremkaller sannsynligvis lignende bilder for afroamerikanske folk.
14. Baby, 2016
En serie på 7 fotografier av Heji Shin, Baby fanger fødsel og nyfødte nyfødte i blodige, mørkt opplyste bilder.
Noen av bildene hans er badet i dypt rødt lys, mens andre kastes i svart skygge, og skjuler ansiktene til de nesten fødte babyene.
Selv om mange av disse bildene kan tjene til å minne oss om menneskeheten vi alle deler, er de ingen grunn til å feire, der mange av bildene hans fremkaller frykt hos betrakteren.
15. New York State Unified Court System, 2016
I 2016 ble det holdt en utstilling med tittelen 91020000 på New York non-profit artists space. I denne utstillingen klarte kunstneren Cameron Rowland å skaffe og vise frem møbler laget av innsatte som jobbet for mindre enn $1 per time.
I tillegg til dette forsket han på hvordan fengsling fungerer. Disse produktene selges av New York State Department of Corrections under navnet Corcraft, hvor kunstneren var i stand til å få tak i andre gjenstander som benker, uniformer og metalldeksler og stenger. Disse gjenstandene leies for utstillinger av kunstneren, ikke selges.
Konklusjon:
De 15 mest revolusjonerende samtidskunstverkene som er dekket i denne listen er absolutt ikke listen i sin helhet. Det er mange kunstverk som har imponert, imponert og overrasket både kritikere og utøvere, som ikke er dekket her.
Det var mange kunstverk diskutert og foreslått av kunstnerne og kuratorene som ble intervjuet av New York Times Style Magazine, ikke inkludert her eller der.
Revolusjonær kunst som utfordret kulturen, kommenterte ting før sin tid og forsøkte å omgå opplevde idealer og forestillinger om datidens mennesker, fortjener å bli feiret. Sjekk også ut 10 Museer for samtidskunst du må se med kraftige kunstverk. Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
