Rundt om i verden i dag er det mange kjente kunstnere som lager og produserer verdifulle kunstverk. Det burde være åpenbart at samtidskunst, altså «dagens kunst», har blitt påvirket av historien til alle kunstformer og bevegelser som har kommet før den.
Med mange utrolige kunstnere i vår lange og ofte glemte fortid, er det ubestridelig at våre samtidskunstnere også har blitt påvirket i arbeid. Denne listen over 15 kjente europeiske samtidskunstnere vil garantert inspirere deg og imponere deg når vi fordyper oss i noen av de fantastiske artistene i vår tidsalder.
1.Banksy – Storbritannia
Banksys kunstverk er en kjent graffitikunstner og gir ofte dype politiske uttalelser og humoristiske kommentarer om problemstillinger i den virkelige verden.
Hans karakteristiske stil bruker maler og sjablonger, samt gjenstander fra den virkelige verden rundt kunstverkene hans. Verkene hans er funnet over hele verden fra Storbritannia til USA til Israel og Palestina.
På grunn av arten av arbeidet hans er Banksy et pseudonym, og selv om identiteten hans er ukjent, antyder noen kilder at hans virkelige navn er «Robert», en mann født i 1974 i byen Bristol.
2.Antony Gormley – Storbritannia
Antony Gormly har ofte brukt proporsjonene til sin egen kropp og vekt som utgangspunkt for sitt skulpturarbeid. Han har jobbet med en rekke betydelige prosjekter, bl.a Tildeling, Kritisk masse, og Inne i Australia i løpet av sin karriere og har produsert mange kjente verk.
Den mest kjente av disse er Nordens engel, en stor skulptur bygget for det offentlige rom, og En annen tid og et annet sted, som besto av flere figurer i sin utforming.
Disse ble ferdigstilt i henholdsvis 1998 og 1997, og i løpet av de siste 25 årene har Gormly absolutt gitt betydelige bidrag og gitt ny mening til kunsten å skulpturere.
3.Isa Genzken – Tyskland
Isa Genzken har jobbet i over tretti år med et stort utvalg av kunstverk. Etter å ha studert skulptur i Hamburg, Düsseldorf og i Berlin fra 1969 til 1977, produserte Genzken mange verk i form av bilder, installasjoner, digitale medier, malerier, papirarbeider, bilder og bøker.
Like varierte som kunstverkene hennes, brukte kunstneren også mange forskjellige typer medier. Hun brukte materialer som tre, plaster, harpiks, betong og plast, samt dagligdagse redskaper og gjenstander fra vår moderne forbrukerverden.
Gjennom arbeidet hennes blir kunstneren sett på å reflektere virkeligheten i vår samtidsverden mot samfunnet vårt.
4.Sean Scully – Irland
Sean Scully ble født i byen Dublin, Irland, men vokste opp sør i London. Tidlig oppdaget han mange fantastiske malerier i den katolske kirken og oppdaget rytme- og bluesmusikk, interesser som ville avgjøre fremtidens virkelighet.
Mange av hendelsene som skjedde i hans private liv påvirket verkene hans, så vel som historiske og kulturelle begivenheter. Etter hvert flyttet kunstneren til New York i USA i 1970 og ble statsborger i USA i 1983, tragisk nok samme år som sønnen døde.
Scully ble nominert til Turner Award for sin kunst i 1989 og 1993 og har fått verkene sine vist i mange kjente gallerier rundt om i verden.
5.Neo Rauch – Tyskland
Neo Rauch ble født i Leipzig i 1960, og er muligens en av vår tids viktigste samtidskunstnere. Gjennom de siste årene har kunsten dannet en forutsigbar rytme og form, og ved hans inntreden i den kunstneriske verden var verkene hans som et friskt pust for mange.
Kunstneren studerte ved Hochschule für Grafik und Buchkunst i byen Leipzig. I byen på den tiden var maleriet hovedkonsentrasjonen av mange kunstnere som den internasjonale kunstverdenen fra midten til slutten av 20.th århundre ikke var så interessert i. Likevel klarte Rauch å bryte ut av Leipzigs kunstnerisolasjon, og arbeidet hans har vært kritikerrost siden 1990-tallet.
6.Tracey Emin – Storbritannia
Siden 1990-tallet har Tracy Emin jobbet hardt med visuell kunst og har blitt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i Brit Art-bevegelsen.
I løpet av midten av 20th århundre kjempet og kjempet mange kvinner for flere friheter, og det anses ofte at nå som likestilling er oppnådd på mange måter, anser kvinnelige kunstnere som Emin nå tiden for å utforske dybden av følelsene deres med kunst.
Arbeidet til Tracy Emin nytes ofte av et stort publikum, og hun viser sine erfaringer som kvinne i forkant, inkludert sine seksuelle aktiviteter.
7.Sterling Ruby – Tyskland
I begynnelsen av 21st århundre ble Sterling Ruby antatt å være en av de viktigste samtidskunstnerne.
Han er kjent for de store keramiske strukturene han produserte, og mangfoldet av abstrakte malerier han produserte. Mange av maleriene hans trekker betrakteren tilbake til Color Fieldworks på 1960-tallet, og verkene hans refererer ofte til arkitektur og minimalisme.
Ideer om marginalitet, hærverk og maktstrukturer foreslås også gjennom verkene hans. Som et resultat av disse tingene, så vel som hans unike visuelle ideer forfektet i verkene hans, er han veldig fortjent til å bli kåret til en av de viktigste samtidskunstnerne.
8.Thomas Schütte – Tyskland
Ved å bruke en rekke forskjellige kunststiler har Thomas Schütte bygget opp en ganske imponerende liste med verk. Kunstneren har produsert verk med akvareller, tegninger, modeller, skulpturer og installasjoner, ikke bare basert på én, men noen ganger blandet flere sammen til ett kunstverk.
Arbeidene hans inneholdt ofte en rekke lag, der han ville benytte seg av hele rom og produsere en scene for å omslutte seerne.
Han er talentfull i måten han viser størrelser og skalaer på, der en skulptur som er en normal, vanlig størrelse fremstår som gigantisk når den settes sammen med en mindre gjenstand ved siden av.
9.Rudolf Stingel – Italia
En italiensk maler og kunstner, Rudolf Stingel ble født i byen Merano, men bor i USA City of New York.
Stingels verk forsøker ofte å stimulere sansene til seerne og søker å fange essensen av betrakterens synspunkt på verkene hans.
Kunstneren er også en håndverker, og bruker ofte også lett tilgjengelige materialer som teppe, skum, gips og polyuretan til sine arbeider, hvor han bruker installasjoner og malerier for å konseptualisere sin skapelsesprosess. Hans kunstverk er unike og anses å utfordre konseptene i hjertet av tradisjonelt maleri.
10.Olafur Eliasson – Danmark
Olafur Eliasson kommer fra Danmark og bruker verden rundt seg i sine kunstverk. Han er mest kjent for eksperimenter med lys, vann, temperatur og trykk og måtene vi som mennesker ser og opplever disse tingene på. Arbeidene hans er oftest utviklet innenfor rom og hvordan vi reagerer med de fem sansene.
Noen av spørsmålene hans verk kan få seerne til å stille, handler om deres rolle og deres påvirkning på miljøet.
Kunstnerens arbeid er designet for å få folk til å reflektere, fordi ved å stille spørsmål kan det komme reell og varig endring.
11.Luc Tuymans – Belgia
Luc Tuyman har en ganske gjenkjennelig stil i kunstverdenen, hvor verkene hans ofte er små, og følger en blek og tilsynelatende mangelfull fargeskala.
Når de først sees, ser disse ut til å være upretensiøse i sin design, men under det uskyldige ytre er temaene mørke, og dekker spørsmål som barnemishandling, nasjonalisme og folkemord som Holocaust.
Kunsten hans kommer med sosiale og politiske uttalelser om disse spørsmålene, og karrieren hans viser så godt hvilken innvirkning kunst kan gjøre i vår samtidsverden når kunstneren bestemmer seg for å representere store problemstillinger i sitt arbeid.
12.Marlene Dumas – Nederland
En kunstner fra Nederland, Marlene Dumas, har vist kunstverkene sine mange steder rundt om i verden. Samt på noen av de største museene i Nederland, samt flere samtidskunstutstillinger i Japan, England, Amerika og Sør-Afrika.
Kunstneren har også hatt soloperioder ved Tate Gallery i London, Frankfurt Museum of Modern Art, og har vært en del av Venezia-biennalen.
Da hun viste verkene sine på Saatchi Gallery i London, ble hun kalt en av de viktigste kunstnerne i vår samtid.
13.Wolfgang Tillmans – Tyskland
En artist som vant Turner-prisen i år 2000, Wolfgang Tillmans blir sett på som en svært dyktig og allsidig fotograf.
Hans ferdigheter i å fotografere moderne liv har sett ham produsere en rekke kunst, fra portrettverk, landskap, stillbilder, bylandskap til abstrakte representasjoner i bildene hans.
Oftest viser han verkene sine i installasjoner, utvikler forbindelser mellom forskjellige bilder, og henger dem ofte direkte på veggen ved hjelp av nåler eller binders for å oppnå sine formål.
14. Damien Hirst – Storbritannia
Damien Hirst, en kunstner fra Storbritannia, er kjent for sin skapelse av skulpturer og installasjoner og er ganske innflytelsesrik i den unge britiske kunstnerbevegelsen.
Arbeidene hans viser ofte arbeiderklassens kjedelige liv. Temaene i arbeidet hans omhandler ofte opplevelser som død, håpløshet og alle tings midlertidige natur, og benytter seg av døde dyr i flere av verkene hans.
For eksempel når det kommer til et av verkene hans med tittelen Tusen år, Hirst viser et ekte avkuttet kuhode som råtner bort i en innhegning fylt med fluer som viser død og forråtnelse, noe som definitivt er sjokkerende.
15.Andreas Gursky – Tyskland
En annen kjent fotograf, mange av Andreas Gurskys bilder viser bygninger, interiøret og eksteriøret til offentlige rom, kulturelle omgivelser og naturlandskap. Noen har antydet at den beste måten å beskrive Gurskys verk på er panoramaer, men fra panoramaets eget synspunkt.
Designet og stilen er veldig lik de som lærte ham, og samspillet mellom distansering, orden og oversikt i fotografiene spiller en stor rolle i produksjonen deres. Hovedforskjellen fra lærerne hans er imidlertid at Gursky bruker et bredere utvalg av fargepaletter, størrelser og emner, inkludert mennesker.
Som et resultat viser mye av arbeidet hans et forhold mellom personene som ble skutt og strukturen i miljøet de befinner seg i.
Konklusjon
Bredden og omfanget av verk produsert av disse 15 kunstnerne og andre er ganske imponerende, for å si det mildt, og mangfoldet av kunststiler og former er absolutt svært forskjellig fra historiske verk.
Vi lever nå i en tid hvor maleriet ikke er den eneste akseptable kunstformen, og disse berømte europeiske samtidskunstnerne har vist oss at alle kunstformer gir verdifulle kunstneriske uttrykksmåter.
Det er uten tvil at etter hvert som tiden går, vil samtidskunstnere over hele verden i dag fortsette å imponere oss med sine utrolige kunstverk. Sjekk også ut The Powerful Legacy of Women in Art World. Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
