Tegning er en kunstnerisk representasjon av verden på de mest naturlige måter. Kraften til tegning er utenfor vår fantasi.
Den moderne verden har gått så vill i sivilisasjonen at denne kunstneriske ferdigheten er nesten glemt.
På grunn av dens primitive og enkle natur, fokuserer ikke folk oppmerksomheten på den lenger.
For å eskalere saker, er den moderne verden lastet med forskjellige datastyrte verktøy som kan brukes til å skape kunstneriske inntrykk.
Disse moderne verktøyene er ikke dårlige i seg selv. Men uansett hvor fargerike og strålende vakre de enn er, kan de ikke sammenlignes med det rene kunstverket produsert med de enkleste verktøyene – en blyant og papir – å skape en levende representasjon av verden.
Med blyant og papir kan alt tegnes.
Du kan tegne portretter, landskap, skoger, fjellkjeder eller hva som helst fantasien gir deg.
Det er naturlig, enkelt og utrolig.
Dette er grunnen til at en slik kunstform ikke bør glemmes.
Den bør omfavnes og brukes uavhengig av modernitetens raffinement.
Tegning er grunnlaget for alle visuelle kunstformer. Det vil hjelpe deg å ha et godt grep om andre kunstneriske ferdigheter som å male.
Det er en nyttig ferdighet som bør læres.
Verktøy for å lære å tegne
Din beslutning om å lære tegning trenger ikke å være en verdensforandrende en. Start enkelt.
Du trenger noen verktøy for å lære å tegne. De er vanlige verktøy som du ser rundt deg hver dag. De er:
- En skarp HB blyant.
- Skissepapir etter eget valg.
- Godt viskelær.
Ovennevnte er de nødvendige og fysiske verktøyene du må ha.
Det siste verktøyet er imidlertid internt.
Du lærer kanskje ikke noe uten at dette interne verktøyet er i form. Dette er et internt verktøy er tankene dine. Den må være klar og interessert i å lære å tegne.
Dessuten vil du trenge det enormt når du øver, fordi sinnet ditt er ditt kreativitetsrike.
Veiledende prinsipper for å lære tegning
1. Hold pennen godt
Hvordan du holder blyanten vil i stor grad avgjøre hvordan tegningen din vil se ut.
Den beste måten å holde blyanten på er å holde den fast som om du holder kullet, og deretter bruke sidene av blyantens ledning for å trekke.
Ikke bruk spissen på blyanten til å tegne.
Den kan imidlertid brukes i visse situasjoner for å få noen effekter, ta godt tak i blyanten og tegne med sidene av blyantens ledning.
2. Bruk av stump for myk blanding
Hvordan du blander tegningen din er en annen faktor som vil bestemme resultatet.
Å prøve en blandingsstubbe vil gi deg en myk blandet effekt.
Pass godt på å ikke blande for mykt. Å gjøre det vil resultere i å ha en annen farge som du allerede har lagt på papiret.
3. Blanding av skyggeleggingsteknikker
Det finnes flere typer skyggeleggingsteknikker.
Å holde seg til kun én kan gjøre tegningen din ikke helt tiltalende.
For å gi det et godt utseende, bland forskjellige skyggeleggingsteknikker i tegningen din.
Noen eksempler på skyggeteknikker er kryssskravering, skravering med parallelle linjer, konturlinjer, stripping og mange flere.
Bland dem i tegningen din.
4. Prøv ulike tilnærminger til konturer
Tilnærminger til linjer i tegningen er subjektive. Du kan finne en tilnærming som passer for deg.
Linjer er veldig viktige.
Hvordan de er tegnet kan skape ulike effekter. For eksempel påvirker det skygger.
5. Blending Mestring
Blanding er en nyttig tegneferdighet som brukes til å oppnå en viss kunstnerisk effekt i tegneprosessen.
Essensen av det er å myke opp linjer ved forsiktig å blande flere farger (to eller flere).
Det gir tegningen din et polert inntrykk, og gir den et avsluttende utseende.
Du må mestre det for å gi tegningen et preg av eleganse.
6. Egnet papirtekstur for tegning
Den typen papir du bruker til å tegne må være av god kvalitet når det gjelder overflatetekstur.
En vakker tegning kan gjøres om til et øyesår hvis papirets overflatestruktur ikke er god eller passende nok.
Overflateteksturen på tegnepapiret ditt blir også referert til som tannen eller kornet.
Avhengig av hvilken effekt du ønsker, kan overflaten eller tannen være glatt eller ru.
7. Stirrer med en undertegning
Undertegning er en forberedende skisse som du forbereder før du begynner å tegne.
Den kan brukes som et utkast, og fungerer som en guide for å fullføre tegningen.
Undertegning er mer som grunnlaget for tegningen din.
Det er mulig at det ikke er det du ønsker å tegne til slutt. Det er bare en guide.
Det som er viktig er at du lar intuisjonen din styre deg.
Tegning er en kreativ aktivitet. Å lære å tegne er det første skrittet mot det
Bli veiledet av din intuisjon også, ikke bare av Undertegningen alene.
8. Bruk av egnet viskelær
Tegning kan være ledsaget av mange feil, spesielt som nybegynner.
Feil er uunngåelige.
Du vil komme over dem. Dette er grunnen til at du alltid må ha med deg et viskelær.
Essensen av et viskelær er å slette eventuelle feil som kan dukke opp i tegningen din.
Du må imidlertid sørge for å ha et godt viskelær som renser feil pent, uten å skade tegningen med restlinjer som ikke er helt slettet.
Det finnes forskjellige typer viskelær. Få den som passer for deg.
9. Fargeforening
Hvordan fargene dine er lagdelt og presentert har stor betydning.
Det som gir koherens og sammenheng til tegningen din, er hvor enhetlige fargene dine er.
Farger har en måte å skildre stemning på. Fargepsykologi har et underliggende og subtilt forhold til vår oppfatning av en reaksjon.
Ha det samlet.
10. Ta en titt på tegningen din
I løpet av tegningen kan det hende du har blitt satt til et enkelt sted i lang tid.
Men ikke glem å ta et blikk på arbeidet ditt nå og da. Å lære å tegne innebærer mye refleksjon, og det skader ikke å gå tilbake og se på mesterverket ditt.
Å gjøre dette kan tjene som en veiledning mot feil og ufullkommenheter som kan være ubemerket før du sannsynligvis er ferdig.
Spesiell inspeksjon bør gjøres spesielt når du går fra enkle linjer til komplekse linjer i tegningen.
Dette er for å sikre at du har riktig format for tegningen.
11. Hold papiret trygt
Papiret ditt er et nøkkelverktøy som vil bestemme skjønnheten og elegansen til tegningen din.
Du må sørge for at papiret ditt holdes intakt og fritt for flekker og defekter.
Slike flekker kan redusere kvaliteten på tegningen din. En av måtene papiret ditt kan farges på er gjennom svetten som renner fra hendene dine.
Det kan dempe papiret ditt. For å unngå dette kan du holde et papir under hånden, slik at hånden din ikke kommer i direkte kontakt med tegnepapiret.
Dette gjør tegningen din pen. Du kan også stemple tegnepapiret ombord.
Dette er relativt en god posisjon, da det vil gi deg en sjanse til å tegne mer praktisk.
12. Tegn fra din erfaring
Hvorfor lager vi kunst? – Vi lager kunst for å fortelle historier.
Det er ingen grense for hvor mange ting du kan tegne.
Alt du ser i verden kan tegnes.
Hele universet kan reduseres til de fire hjørnene på tegnepapiret ditt.
Ikke bare det, selv ting som ikke har eksistert før kan tegnes av deg.
Det er derfor det er kunst! Trekk fra din erfaring.
Det viktigste du må mestre er persepsjon.
Som en kunstner som tegner, må du være en som oppfatter verden rundt deg.
Bli inspirert av de tingene du ser eller føler. Ikke bli bokset i et hjørne.
Utforske.
Trekk fra din erfaring.
Læring Tegning – Konklusjon
Tegning er den mest naturlige formen for kunst.
Den presenterer kunst for deg i sin reneste form. Tegning lærer deg å se verden klarere
Selv fotografering, til tross for sin presisjon og nøyaktighet når det gjelder å fange bilder nøyaktig slik de er, kan ikke motstå tegningens rene eleganse.
Se for deg et portrett av deg selv tegnet med en blyant. Du kan ikke unngå å beundre dens skjønnhet.
Det er høyst sannsynlig at du vil sette pris på portrettet enda mer enn et fotografi.
Tegning er en gave du bør pleie. Det er givende og morsomt.
Når den moderne verden sakte glemmer det, vil du ha et forsprang på andre for å kunne denne eldgamle ferdigheten.
Vil du kunne kunsten å tegne?
Det innebærer mye øvelse. Å lære å tegne er ikke en enkel avgjørelse. Du gjør kanskje noen feil, men ikke gå bort og gi opp. Bare fortsett å øve.
Med tiden vil hendene dine gjøre en avtale med blyanten og papiret.
For å forbedre ferdighetene dine kan du øve på veiledningene gitt i denne artikkelen og fargelegge papiret ditt med liv!
- Hva er skjønnhet i kunst?
- Hvorfor lager vi kunst? Hva motiverer kunstnere til å lage kunst?
- Frida Kahlo-malerier – hennes livslyst
- The Subject of Pregnant Women in Art – Hope II av Gustav Klimt
- 10 fantastiske handlinger som radikalt kan få frem din kreative side.
- Hva får kunst til å selge
