Mark Rothko er en kunstner som malte mange fantastiske verk i løpet av sin kunstneriske karriere, noen av dem har du kanskje allerede sett.
Men realiteten er, hvor mye vet vi egentlig om mannen selv? La oss lære noen ukjente fakta om Mark Rothko og finn ut mer om mannen bak kunsten, hans tanker, motivasjoner og livet han levde.
1. Rothko ble født som Markus Yakovlevich Rothkowitz, og ble født i dagens Latvia i det daværende russiske imperiet.
Det yngste barnet i familien hans og en del av en familie som svingte mellom tro og mangel på tro, i en alder av 5, ble han sendt av foreldrene til sin jødiske skole.
Det var der han lærte å snakke russisk, jiddisk og hebraisk.
2. 10 år gammel flyttet Rothko til USA med familien. Som et resultat av denne flyttingen var engelsk kunstnerens fjerde språk som ble lært.
Han tjente et stipend ved Yale University for å studere i løpet av 1921-1923, og tok også tegnetimer ved Arts Students League i New York hvor han studerte under Max Weber.
Rothko har antydet at denne ligaen var utgangspunktet for hele hans kunstneriske karriere. Naturligvis ble han begeistret da læreren kom og deltok på en av hans fremtidige kunstutstillinger.
3. Rothko er kjent for å ha startet et satirisk magasin kalt «The Yale Saturday Evening Pest», kjent for å fordømme de tradisjonelle aspektene ved Yale.
Han kritiserte skolen for dens elite og rasistiske miljø gjennom dette magasinet, alt mens han jobbet som servitør og utbringer for å få midler til skolegangen hans.
Dessverre for ham ble stipendet hans avsluttet av Yale på slutten av hans første år.
4. Da 1940-tallet kom, ble noen av Rothkos tidligste kunstverk produsert fra eksperimenter med formene for automatisme, knyttet til det underbevisste sinnet og biomorfisme, design relatert til naturlige ting.
Mange av disse verkene så ut til å kombinere levende vesener som dyr og planter, fisk og mennesker.
Kunstneren selv beskrev noen av disse tidligere verkene som en enkelt tragisk idé, en kombinasjon av plante og dyr, kjent og ukjent, sammen som én.
5. Før han oppnådde sin kunstneriske suksess, måtte han tjene penger på en annen måte.
For å gjøre det tjente kunstneren to inntektskilder. En av disse var gjennom kunsten hans, og den andre var ved å undervise i maleri og leireskulptur ved Center Academy of Brooklyn Jewish Center.
Rothko sikret seg også arbeid med Works Progress Administration.
6. Han fikk amerikansk statsborgerskap den 21st februar 1938. I løpet av denne tiden var det en økende trussel om nazisme i Europa, samt snakk om tvangsdeportering av jødiske amerikanere til det beleirede kontinentet.
Det var i løpet av denne tiden Rothko endret navn fra «Markus Rothkowitz» til «Mark Rothko», for å fremstå som mindre jødisk for menneskene rundt ham og dermed beskytte seg mot denne faren.
7. På slutten av 1940-tallet hadde Rothko beveget seg bort fra sine lineære verk, automatisme og biomorfisme-eksperimenter og begynte å jobbe med gigantiske lerreter.
Verkene hans beveget seg inn i fargerik uskarphet inntil komposisjonene hans ble stilen kjent og æret av så mange. Disse komposisjonene hadde på dette tidspunktet blitt de to eller tre stablede rektanglene Rothko er kjent for på lyse og fargerike bakgrunner.
«Ukjente eventyr i ukjent rom» og frihet fra «direkte assosiasjon med noe bestemt, og lidenskapen til organismen» er ordene som kunstneren selv bruker for å beskrive endringen.
8.Generelt ugjestmild mot kritikerne sine, var Rothko ofte svært beskyttende for arven og kunstverkene hans.
En gang i 1942 fikk Rothko negativ kritikk mot hans surrealistiske verk installert i en New York City Macy’s av New York Times.
Rothko sendte ut et svar, der han sa at arbeidet hans burde «fornærme alle som er åndelig innstilt på interiørdekorasjoner.» Hans påstand var at han og kunstnerkollegaen Adolph Gottlieb foretrekker og favoriserer enkle uttrykk for kunst og flatere former siden de ødelegger illusjoner og avslører sannheten.
9. For mye av hans senere kunstverk ga Rothko instruksjoner for riktig visning og analyse av disse, og forsøkte å gi en mer meningsfull seeropplevelse.
Hans forslag legger merke til at seerne bør stå omtrent 18 centimeter unna verket slik at de kan observere og nyte intimiteten, umiddelbarheten, autoriteten til individet og få en dyp følelse av det ukjente.
Verkene er designet for å henge lavt, så kunsten vendte mot hele personen og bare en eller to personers tilstedeværelse skulle tillates i rommet for å se maleriene, for å gi dem fullstendig engasjement med hans mesterverk.
10.I 1955 befant Rothko seg med stor økonomisk suksess, ettersom Fortune Magazine hadde omtalt Rothkos kunstverk som en verdifull økonomisk investering.
Som et resultat av suksessen hans kalte hans nære venner Barrett Newman og Clyfford Still ham en forræder og en utsolgt, noe som skadet artisten og sendte ham inn i en dyp depresjonstilstand.
Selv til tross for at han ble far med sin andre kone og fikk betydelig suksess i den kommersielle sfæren, gikk Rothko ytterligere ned i sin depresjon, så vel som isolasjon og tilbaketrukkethet fra andre.
11. Rothko anså kunst for å ha en åndelig natur, og Rothko-kapellet representerer kanskje den fulle og realiserte toppen av denne sannheten.
Kapellet var ikke-kirkelig, og kunstneren ble bestilt av grunnleggerne av kapellet. Hans oppgave var å dekorere interiøret i det reflekterende meditasjonsrommet til bygningens unike åttekantede form.
I 1964-1967 fylte Rothko kapellet med fjorten malerier. For å fullføre verkene nøyaktig, redesignet han kunststudioet sitt på Manhattan for å matche den åttekantede utformingen av kapellbygningen, med belysning nøyaktig reflektert i rommet.
Noen av disse verkene er den mest dystre og kontemplative kunsten noensinne produsert av Rothko. Dessverre døde han før de siste verkene hans ble installert, og han rakk aldri å se den fullførte bygningen. Bygningen står som hans siste kunstneriske innsats og den komplette kulminasjonen av hans livsverk og tro.
12.Depresjonen, isolasjonen og tilbaketrukketheten som overvant Rothko på grunn av vennenes oppgivelse ble bare forverret som et resultat av hans dårlige drikkevaner.
I 1970 tok Rothko livet av seg ved å overdose barbiturater, en type sentralnervesystemdempende midler, og et kutt i en av arteriene i høyre arm ved hjelp av et barberblad. Ingen selvmordsnotat ble lagt igjen av kunstneren.
Konklusjon:
Det burde være klart for oss at mye skjedde i Mark Rothkos liv, fra begynnelsen til dets tragiske slutt.
Heldigvis er alt kunstnerens arbeid lagret for ettertiden, og ser tilbake, er det lett å se hvordan ting kunne vært annerledes for ham, spesielt hvis vennene hans hadde støttet ham.
Det er alltid mye å lære om mennesker i vår historie og mange ukjente fakta som vi aldri har hørt om deres liv og deres arbeid.
Disse ukjente fakta om Mark Rothko er interessante å lese. Mest av alt gir de verdifull informasjon og grunn til refleksjon over tankene og livet til mannen bak mange av de kjente kunstverkene vi har tilgang til i dag. Sjekk også ut 12 kjente malerier av Mark Rothko. Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den kraftige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
