Mark Rothko, en amerikaner med jødisk og russisk arv, er en berømt maler kjent for sine abstraksjonsverk og spesielt for sammensmeltingen av farger gjennom hele arbeidet hans.
En historisk bygning i Houston, Texas, kjent som Rothko Chapel, har fjorten av maleriene hans utstilt. Kanskje en av de mer bemerkelsesverdige milepælene i karrieren hans, Rothko fikk i oppdrag å male et veggmaleri på Four Seasons-restauranten på Park Avenue.
Imidlertid er han kjent for å avbryte prosjektet på grunn av hans avslag på å ha kunsten hans i nærvær av de velstående klassene av mennesker.
I dag har vi alle sjansen til å se og sette pris på en rekke kjente Rothko-malerier, så her er tolv slike verk til informasjon.
1.Sort på rødbrun
En del av lerretsserien hans, Svart på rødbrun er en av abstraksjonene basert på Washington Color School-bevegelsefullført av Rothko i løpet av 1958-1959.
Maleriet ble vist som et veggmaleri på Four Seasons-restauranten som et uinnrammet rektangulært lerret. Den dype rødbrune basen er overlagt av den svarte, og skaper en unik følelse av dybde, og blander dyp vin med lilla farger sammen.
Selve rødbrune fargene er omgitt av det svarte i en vinduslignende formasjon, noe som bidrar til denne effekten.
2.Uten tittel (Sort på grått)
Dette abstrakte kunstverket, Uten tittel (Sort på grått), er et annet av Rothkos kunstneriske mesterverk.
Ifølge kunstneren selv er maleriet representativt for dødstemaet.
Fullført i 1970 og malt med akryl på lerretet hans, ser dette abstrakte verket Rothko male rektangler oppå hverandre, tomme og tomme for enhver substans, noe som antyder et element av usikkerhet i presentasjonen av verket.
3. Nei. 61 (rust og blå)
Som med Black on Maroon, nr. 61 (rust og blå) stammer fra Washington Color School-bevegelsen, hvor mangfoldet av fargerike lag blir sett på som et verktøy for å berike kunstverket.
Malt i 1953 med olje på lerret, kan Rothkos teknikk her virke forenklet, men når den ble undersøkt nærmere, gjorde de varierende effektene at verket ble lysende.
Teknikken brukt av Rothko ser ut til å vise fargene som løper oppover over overflaten av maleriet, dette skyldes kunstnerens tendens til å snu arbeidet sitt etter at det er ferdig.
4. Nei. 1 (kongelig rød og blå)
Fullført i 1954, nr. 1 (kongelig rød og blå) gjør bruk av levende lyse farger som oransje og rødt, perfekt motvekt av den dype blåtonen i bunnen av maleriet.
Utformingen av verket gir de som ser det følelsen av at det blir opplyst, selv om dette ikke er tilfelle.
Dette abstrakte verket følger også Washington Color School-bevegelsen, og Rothkos evne til å håndtere og presentere abstrakt ekspresjonisme med så mye tvetydighet vises også her. £47,2 millioner pund er verdien dette stykket ble solgt for under en auksjon i 2012.
5.Blå og grå
Blått og grått, olje på lerret-maleri utviklet i 1962, bruker Color Field-bevegelsen i sine designvalg.
Rothko, i mange av hans kunstverk, anses å ha en praksis der han ofte vil fylle et helt lerret med firkanter av rike farger, vanligvis farger som kunstneren selv anså for å være vakre.
En gang benektet å være en kunstner innen abstrakt ekspresjonisme, skildrer mye av arbeidet hans et stort utvalg av menneskelige følelser. Spesielt i dette maleriet viser Rothko de dype menneskelige følelsene av isolasjon, undergang og ødelighet perfekt, et fellestrekk i mye av hans arbeid.
6. Oransje, rød og gul
Et av Rothkos abstrakte uttrykk, dette akrylmaleriet på lerret med en passende tittel Oransje, rød og gul er et iøynefallende syn.
Like imponerende ble maleriet solgt for 70 millioner dollar under en auksjon i 2012. Ifølge noen seere er dette maleriet tilfeldigvis et av de mest slående, de gule og oransje rektanglene på den røde bakgrunnen, som selv om de er enkle, er enkle å fange. din oppmerksomhet.
Noen har sammenlignet fargepaletten med den glødende solnedgangen eller fargerike iskrem. Rothko oppnådde dette ved å påføre mange tynne lag med maling og deretter spre den ulikt med penselen.
7. Hvit senter (gul, rosa og lavendel på rose)
White Center ble malt i 1950 og Rothko benyttet seg av Washing Color School og Color Field-bevegelsene i sine stilistiske valg.
Dette maleriet med olje på lerret er et av de dyreste stykkene som er solgt for 72,84 millioner dollar på en auksjon til Qatars kongefamilie.
Rothko blander de gule, rosa og lavendelfargene til en strålende kombinasjon på en rosa-rød bakgrunn, som utstråler en følelse av lysstyrke, glede og varme for alle som ser den.
8. Blå, grønn og brun
Blå, grønn og brun er noen av Rothkos abstrakte ekspresjonistiske malerier. Dette kunstverket ble ferdigstilt i 1952 og har rektangulære mørkegrønne og brune farger på blå bakgrunn.
Dette maleriet med olje på lerret har en kompleks bruk av fargepaletten, og skaper et levende, unikt og realistisk bilde som betrakteren kan nyte.
9. Grønn og mandarin på rødt
Grønn og mandarin på rødt trekke på en rekke kunstneriske stiler for sin design, nemlig abstraksjonen, Color Field og Washington Color School-bevegelsene.
Fullført i 1956, gjør dette olje-på-lerret-arbeidet bruk av lyse mandarinfarger kontrastert med mørkegrønt på en rød bakgrunn.
Noen kunstkritikere antyder at lysstyrken til mandarinfargen representerer menneskelivets lykke, mens den grønne delen av kunstverket representerer bekymringen og kvalen som truer oss alle.
10.Uten tittel (grønn delt av blå)
Dette maleriet er et av Rothkos abstrakte uttrykk og ble laget av kunstneren i 1968.
Utviklet med olje på lerret, dyp grønn og blå ble brukt på en bakgrunn av hvit for å male et forenklet, men kraftig stykke.
De to grønne firkantene delt gjennom midten av et blått rektangel gjør dette til nok et av Rothkos varige mesterverk.
11.Nei. 6 (fiolett, grønn og rød)
Dette abstrakte verket av Rothko, ferdigstilt i 1951, bruker en ujevn fordeling av fiolett og grønt over den røde bakgrunnen på lerretet.
Kunstneren brukte olje på lerret, og hans bruk av disse oljefargene er også tåkete, noe som bidrar til en følelse av tvetydighet når maleriet sees. I 2014 ble dette maleriet kjøpt for € 140 millioner euro.
12. Inngang til T-banen
Muligens den minst tvetydige oppføringen på listen, Inngang til T-bane er en del av ekspresjonisme og historisk maleri stilistiske bevegelser.
Denne scenen ble malt i 1938, og er resultatet av utstillingene Fantastisk kunst, Dada, surrealisme, kubisme og abstrakt kunst som Rothko deltok på. Rothko er mest interessert her i pendlerne som venter på plattformene, og kunstverket hans gjenspeiler formen deres som høy og pinneaktig.
Av spesiell interesse er det unike med t-banen, fordi i stedet for travelheten til en folkemengde som normalt ville dominere den, er figurene alene, og t-banen er tom.
Konklusjon:
Rothko produserte absolutt mange verdifulle kunstverk i sin tid på jorden, og han produserte mange andre bemerkelsesverdige abstraksjoner.
Som med verkene hans oppført ovenfor, noen av hans andre verk som f.eks Jord og grønt, Fire mørke i rødt, og Multiform for å nevne noen inneholdt også en dyp følelse av tvetydighet og mye dybde i designet.
Det imponerende og omfanget av arbeidet hans og disse mange kjente Rothko-maleriene vil uten tvil bli verdsatt av utallige seere i mange år fremover.
Sjekk også ut Hva er abstrakt ekspresjonisme? – Uttrykk og vitalitet fremfor perfeksjon Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
