10 kunstbøker hver kunstner bør lese

Kunst er mektig. Vi bruker kunsten til underholdning, kulturell verdsettelse, estetikk, personlig forbedring og til og med sosial endring. Vi bruker kunsten for å trives i denne verden. Kunst er et perfekt middel til å uttrykke deg selv, bringe fantasien til live, stille spørsmål ved visse standarder, idealer og mentaliteter, og sette i gang dype samtaler om ting som vi ofte ikke legger særlig vekt på.

Maleri, skulptur og enhver annen form for kunst går hånd i hånd med skriving. Kunstnere og forfattere kan ikke skilles. Mens kunstnere finner uttrykk uten ord, finner forfattere uttrykk med ordene sine og i noen tilfeller også bilder. I de første årene av abstrakt kunst var det nødvendig med forfattere for å formidle informasjon om de nye kunsttrendene og filosofiene ved bruk av skriftspråk. Gjennom årene har all denne visdommen blitt dokumentert i mange former. For dette innlegget skal vi gjennomgå en liste over topp ti kunstbøker du må lese.

1. Kunst og visuell persepsjon; En psykologi av det kreative øyet.

Siden den først ble skrevet i 1954 og har fortsatt å være relevant, har denne boken av Rudolf Arnheim vil åpenbart ikke gå av kulissene med det første.

Det er et must for alle som ønsker å få livseventyr eller bygge en karriere innen kunst. Det vil garantert vekke en brennende sult i deg etter å skape noe utenom det vanlige.

Du har en sjanse til å forstå hvorfor du bør se den visuelle organiseringen, komposisjonen og utviklingen fra ulike perspektiver.

2. Bare Looking: Essays on Art.

Denne boken av John Updike inneholder 23 essays om en tradisjonell og moderne kunstutstilling. Den setter sammen de mest fremtredende punktene fra en romanforfatter og kritikers synspunkt, om kunst og kunstnere, museer og populærkultur. Det er stykker om tegneserieskaper Ralph Barton, Vermeer, Modigliani, de store impresjonistene og et par andre fantastiske stykker. Denne boken er ulik noen bok du vil lese om kunst, en samling om kunst og kunstnere, nøye lagt ned av en mann kjent for sitt arbeid innen litteratur.

3. Kunst og frykt

Dette er en bok om å skape kunst, vanlig kunst i seg selv. Denne boken vil definitivt gi deg åpenbaring og utgivelse, og du vil kunne se at du er den eneste som står i veien for deg. David Bayles og Ted Orland yter stor rettferdighet til det faktum at du ikke trenger å være et geni før du kan lage kunst. Den utforsker prosessene frem til produksjonen av kunst og årsakene til at kunst ikke blir laget så ofte som den burde. Det er ikke din vanlige kunstbok, det er en bok av kunstnere, for kunstnere.

4. Kunst siden 1900

Historie!!! Så søtt! Her gir fire historikere en omfattende kunsthistorie som går tilbake til århundrer, begravet i 100 essays presentert i år for år dokumentasjon av sentrale hendelser som bidro til å utvikle kunstneriske tradisjoner og nye former. Skrevet av Benjamin HD BuchlohSelv om denne boken vil være en jevn tur for de som allerede er kjent med dens vilkår, for nybegynnere, kan det være en serie uferdige samtaler. Det er en utfordrende bok, men det er kunst også, og det er derfor den er en .må lese.

5. Kunstånden av Robert Henri.

For den som kommer over denne boken tidlig nok, vil den være en verdifull guide, full av råd, kritikk og inspirasjon. Det har vært en stor inspirasjonskilde for kunstnere da det er fylt med verdifulle råd og visdom om kunstens og kunstnerens plass i vår verden. Den regnes som en av de mest motiverende, inspirerende og grunnleggende bøkene for kunstnere, og selv om den kan være litt vanskelig å lese, er den en fin bok å lære mye av hvis du klarer å gå gjennom til slutten.

6. Hva er kunst?

Vil du ha en bok med så mye klarhet og realistisk preg? Hva er kunst av Leo Tolstoj er din favorittbok. Forfatteren investerer all sin lidenskap for kunst i denne boken, og ved hjelp av språk og ideer som alle kan forstå og forholde seg til, forteller han hva han har observert og lest om kunst. Tolstoj gir også en detaljert kort om hva filosofer og estetikere har å si om kunst. I denne boken dissekerte Tolstoj alle veier som fører til kunstfaget.

7. Visjon og kunst; Biologien til å se.

Margaret Livingstone, forklarer en nevrobiolog i denne boken hvordan syn fungerer. Hun gjør det lett å forstå hvorfor enkelte kunstkarakterer ser ut som de ser ut, for eksempel; hvorfor Mona Lisas smil virker så mystisk, hun forklarer hva «rødt» er, hvordan øyet vårt ser rødt og hvordan hjernen vår oppfatter det. Visjon og kunst gir innsikt og lar deg forstå impresjonistene, kunsten og det visuelle elementet i naturen bedre. Og som du vet, når du er opplyst, ser du ting fra et annet perspektiv, du har en sjanse til å forstå bedre hvordan syn og syn fungerer spesielt med kunstnere.

8. Forfatterens pensel- Malerier, tegninger og skulpturer av forfattere.

Hvis det er en ting som kunstnere og forfattere deler til felles, så er det det brennende ønsket om å sette merke på papiret, finne uttrykk på papir på alle måter. Donald Friedman, forfatter av boken har laget en samling på 400 malerier, tegninger og skulpturer, hvorav de fleste er fra private samlinger og aldri har vært publisert før. Alle som leser skribentens pensel vil kunne se inn i hodet til favorittforfatterne sine og forstå naturen til den kreative prosessen også.

9. Hva maleri er av James Elkins

Vanligvis, ut fra tittelen, ville man forvente at denne boken skulle handle om kunst og malere, men i stedet har forfatterens originale verk sitt fokus på alkymi og bringer til full oversikt, forholdet som en alkymist og en maler deler, prøver de begge å transformere. og bli forvandlet av deres verk. Elkins utforsker i stor detalj likheten mellom malere og alkymister. Det er et must for malere, da det helt sikkert vil endre synet ditt på maleri og kunstproduksjon.

Bruk og misbruk av kunst.

Denne boken er like fengslende som tittelen er. Det griper fantasien din med en gang. Jacques Barzun snakker om kunst som en religion, en Forløser eller en som rett og slett har kommet for å ødelegge. Han strekker tankene dine til å forstå mer, men oppmuntrer deg til å fortsette som om du har forstått mer enn du har. Det er en kortfattet analyse av hvordan religion og kunst har tatt over fra hverandre gjennom årene.

Bøker er alltid en vei inn i tankene til noen. Alle bøkene som er oppført i denne artikkelen gir et vindu inn i kunstens verden. Hvis du har vært ute etter å reise inn i kunstens verden, er disse bøkene et must. Les og takk meg senere!