Marcel Duchamp var en mann pakket inn i mystikk. Med en karriere som startet tidlig på 1900-tallet frem til hans død i 1968, har interessen for Duchamp og hans innflytelse på kunstverdenen vist seg å være uunngåelig.
Få kunstnere har vært i stand til å spørre så mye som Duchamp om hva kunst egentlig betyr, og så selvsikkert antydet at anstendige svar uansett bare ville føre til flere spørsmål.
Mye av Duchamps arbeid, som vist i disse 10 berømte og nyskapende Marcel Duchamp-kunstverkene, gir svar på spørsmålet «hva er kunst, egentlig?» og gjenspeiler kunstnerens pågående nysgjerrige natur og nyskapende verk.
1. Kaffemølle
Som et av hans første malerier av maskiner i 1911, Kaffekvern inneholder i all sin enkelhet en mengde mulige assosiasjoner og tolkninger.
Dette temaet ville fortsette i mye av Duchamps arbeid, og en fascinasjon for objekter, spesielt de som er symboler for systemer og prosesser i det moderne livet, dominerte ofte Duchamps interesser.
Noen tolker har foreslått et utseende som en mandala, noe som indikerer et visst nivå av interesse for spiritualitet, mens andre peker ut pilen på toppen, og viser tydelig bevegelsen knyttet til apparatet.
2. Naken som går ned en trapp, nr. 2
Delvis inspirert av kronofotografier, som bruker en metode for å lage bilder som viser et objekt i bevegelse, Naken nedover en trapp, nr. 2 er designet for å skildre bevegelse.
Å forsøke å forstå Duchamps avgjørelser på lerretet er å gå glipp av den fantastiske naturen til hele verket, og gjennom dette maleriet viste Duchamp hvilken talentfull maler han var.
Malt i 1912 og vist på en kunstutstilling i 1913, ble den ikke forstått og ble derfor ikke sett så positivt på av samfunnet.
3.3 Standard stopp
Opprettet i 1913-1914, 3 standard stopp ble utviklet ved å slippe tre stykker en meter lang tråd og la deres uvanlige svingninger fungere som varierende og irrasjonelle måleenheter.
I dette inkorporerte kunstneren et tilfeldighetselement i verket, som setter spørsmålstegn ved relevansen til kunstnerens hånd.
Som det står, 3 standard stopp var en forvarsel om mye mer prosesskunst i århundret som kommer.
4. Kam
Muligens et av de enkleste ferdiglagde kunstverkene, Kam var så forenklet og så uønsket at den aldri kom til å bli stjålet.
Denne ferdiglaget fra 1916 ble berømt hengt opp fra en garderobe på en utstilling der den stort sett gikk ubemerket hen, til stor glede for kunstneren.
I tillegg til dette ble ordene «tre eller fire høydedråper ikke har noe med villskap å gjøre» skrevet på fransk på overflaten, en setning med betydning som ikke er spesielt tydelig for noen.
5.T um’
Et maleri med uvanlig form, hovedsakelig på grunn av det faktum at det ble designet for å henge over en bokhylle, T um’ er som en selvbiografi om seg selv med maling og ville være det siste av Duchamps malerier på lerret.
Duchamp ble malt i 1918 og fokuserer på referanser til sine tidligere arbeider, med skyggen av Hattehylle på høyre side, den Sykkelhjul, og 3 standard stopp til venstre.
Selv navnet henspiller på kjedsomhet og et ønske om å gi opp lerretsmaleriet som er kjent for å være en forkortet hentydning til en fransk setning som oversettes som «Du kjeder meg».
6,50 cc av Paris Air
Bestående av et lite hetteglass kjøpt fra et apotek, inneholder det litt fransk luft, klar til å transporteres og sees over hele verden.
Imidlertid bemerkes det at luften inne i kanskje ikke engang er parisisk lenger, ettersom glassampullen ble ødelagt og deretter reparert i 1949, noe som til slutt gjorde tittelen og betydningen av verket overflødig.
7.LHOOQ
Fremstillingen av et annet stort og latterlig Duchamp-verk, dette kan kanskje forveksles som et verk til en rampete tenåring over arbeidet til en kjent kunstner.
LHOOQ fra 1919 er et postkort av de kjente Mona Lisa, om enn med bart og fippskjegg.
Duchamp er kjent for å ha et kvinnelig alias han jobbet under, kjent som Rrose Sélavy, der en vanlig vane med å blande kjønn preget hans (eller hennes) arbeid.
8.Rotoreliefs
Gjennom hele sin kunstneriske karriere laget Duchamp ofte kunstverk som ble ansett som svært behagelige for øyet.
Overraskende nok for en kunstner som så ofte hånet kunst som han betraktet som «øyegodteri», skapte han i 1935 en serie verk kalt Rotorelieffer.
Dette var et sett med dobbeltsidige plater designet for å snurre på en platespiller med en hastighet på 40-60 rpm og var uten tvil fascinerende for seeren.
Utformingen av platene gir seeren mye dybde, og de ble fremtredende omtalt i en tidlig film kalt «Anemic Cinema» av Duchamp.
9. The Box in the Valise
The Box in a Valise, dannet i 1935-1941, er et verk som inneholder minigjengivelser av kjente Marcel Duchamp-kunstverk verdt omtrent to tiår.
På dette tidspunktet i karrieren må Duchamp ha ansett det som en nødvendighet å sette en visning av sitt livsverk, om enn i miniatyrform, i en bæreveske.
Inne i esken er miniatyrversjoner av FonteneDuchamps urinalkunst, en gjengivelse av stort glass, en liten glassampull med Paris Air, og en miniatyrversjon av hans «kjedelighet» T um’ Kunst.
Et slags museum, Boksen i Valise fungerte sterkt inn i kunstnerens interesse for ulike presentasjonsmedier.
10,16 Miles av streng
16 mil med streng, akkurat som navnet antyder, var en installasjon av snor som strakte seg, hengende og fløt over hallen til en utstilling, noe som gjorde det vanskelig å se mye av den andre kunsten som ble vist.
Resultatet, som med mye av Duchamps arbeid, var eksentrisk og utspekulert, og kom mellom de fremmøtte og kunsten som ble vist.
For showet der dette ble vist, ble barn i sportsuniformer ansatt som kaotiske skuespillere for å forstyrre deltakerne mens de leste kunsten.
Konklusjon:
Faktisk ble mange interessante og innovative kunstverk skapt i løpet av denne kunstnerens karriere, hvorav mange ikke har blitt nevnt i denne listen over 10 berømte og innovative Marcel Duchamp-kunstverk.
Kunstverk som ikke er nevnt her, for eksempel Fontene, bokbinding for Ubu Roi, og Étant donnés: 1. La chute d’eau, 2. Le gaz d’éclairage og mange andre har blitt møtt med mye anerkjennelse.
Duchamp hadde stor innflytelse på områdene readymades og prosesskunst, og det er et åpenbart faktum at mange av effektene av dette fortsatt oppleves av moderne kunstnere i vår tid. Sjekk også ut de 20 mest kjente skulptørene gjennom tidene.
Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den kraftige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
