Det er en haug med grunnleggende ting du trenger å lære som kunstner.
En grunnleggende du stadig vil høre om er perspektiv. Dette definerer hvordan tegningene dine ser ut fra et bestemt synspunkt, og det gjelder alt enten du lager en karakter, et dyr eller et helt miljø.
Dette emnet er bredt og svært detaljert. Mange kunstnere studerer perspektiv i godt over et år før det klikker for fullt. Men med de riktige læringsressursene kan du oppnå en dyktig forståelse mye raskere.
Perspektiv gjort enkelt
Norlings Perspektiv gjort enkelt er rett på toppen av denne listen med god grunn. Den er ansett som den beste introteksten for kunstnere som ønsker å mestre perspektiv.
Den er lettlest, og den er også veldig rimelig. Boken har eksistert i flere tiår og undervisningsstilen er uten sidestykke. Du vil lære om det grunnleggende om forsvinningspunkter og å strukturere en tegning basert på perspektiv, og Norling lærer dette gjennom generelt teori- og praksisarbeid.
På totalt 224 sider vil du gå bort med en mye dypere forståelse av perspektiv. Denne boken tar tid, og den vil ikke gjøre deg til en ekspert med det første.
Men hvis du trenger å lære perspektiv ikke har noen anelse om hvor du skal dra, vil jeg anbefale å starte her først.
The Art of Perspective: The Ultimate Guide for Artists in Every Medium
Kunsten å perspektiv er en mye nyere bok som tar en annen vei på undervisningsperspektiv. Forfatteren Phil Metzger guider deg gjennom en serie minitimer og øvelser som lærer at perspektivet egentlig bare er hvordan vi ser verden.
De fleste tror at perspektiv bare handler om forsvinningspunkter og hvordan parallelle linjer ser ut til å konvergere i det fjerne. Men Phil kommer inn i atmosfærisk perspektiv, som hvordan objekter ser mindre ut ovenfra og hvordan subtile farger for belysning kan endres basert på ditt synspunkt.
Å tegne et 2D-kunstverk krever et øye som kan se inn i ikke-ekte 3D-miljøer. Denne boken lærer deg hvordan du kan skape dybde på en realistisk måte som følger perspektivregler.
Hvert kapittel dekker en håndfull øvelser sammen med teoriene bak. Jeg vil anbefale dette til nybegynnere og artister på middels nivå som ønsker en moderne guide til perspektiv.
Hvordan tegne
Jeg anbefaler alltid Scott Robertsons bøker fordi de er så unike sammenlignet med alt annet tilgjengelig. Robertson underviser for tiden ved den anerkjente ArtCenter i Pasadena, som er en av de beste høyskolene for å studere konseptkunst.
Robertsons bok Hvordan tegne er en praktisk guide til å se og konstruere objekter i perspektiv. Men dette er ikke en tegnebok for livet. Det er utelukkende rettet mot å tegne fra fantasi der du trenger å finne opp perspektiv.
Tidlige kapitler lærer grunnleggende oppvarmingsøvelser hentet fra Scotts forelesninger. Senere kapitler kommer inn på tips for å lage perspektivrutenett for øyet, og i de siste kapitlene vil du følge øvelser for å tegne kjøretøy fra bunnen av.
Dette er ikke en enkel bok, og den er absolutt ikke ment for nybegynnere. Du kan plukke opp dette uten forkunnskaper, men du vil slite med å fullføre alle leksjonene uten måneder med hardt arbeid.
Men jeg anbefaler likevel denne boken til alle fordi Scott underviser på en så unik måte som ikke finnes andre steder. Og hvis du legger ned arbeidet etter leksjonene i denne boken garanterer jeg at du vil se forbedringer over tid.
Håndbok for perspektivtegning
På bare 96 sider tror du kanskje at dette ikke er annet enn en overfladisk lesning. Men Håndbok for perspektivtegning er virkelig en flott ressurs å ha ved din side mens du tegner.
Tidlige kapitler introduserer det grunnleggende som forkorting, men du vil raskt gå over til øvelser som å tegne kuber og skyggelegge dem riktig. Det kan ikke virke som om skyggelegging er en stor del av perspektivet, men jo mer du studerer alle grunnleggende ting, jo mer vil du se hvordan de henger sammen.
Sammen med de skriftlige leksjonene får du også 150+ illustrasjoner som forklarer hver funksjon i fremtredende detalj. Når du lærer om øyenivå og konvergenspunkter, hjelper det å studere visuelle representasjoner i stedet for bare skriftlige ideer.
Denne boken kan være verdifull for enhver artist på alle ferdighetsnivåer. Enda mer avanserte artister kan referere til noen av diagrammene for en rask re-cap.
Dessverre er det ikke mye av en indeks, men innholdsfortegnelsen er lett nok til å skumme og finne akkurat det du leter etter.
Tegneperspektiv: Hvordan se det og hvordan bruke det
Som en av de nyeste bøkene på denne listen, Tegningsperspektiv av Matthew Brehm tilbyr et nytt inntrykk av klassiske perspektivtimer. Denne boken retter seg mot nyere artister som ønsker å lære perspektiv gjennom streng repetisjon.
Over 144 sider vil du studere en rekke liveøvelser og quizer rett i boken. Du starter med det grunnleggende og beveger deg sakte gjennom emner som forsvinningspunkter og hvordan disse påvirker det totale antallet poeng i et perspektivrutenett.
Mine favorittøvelser er de som tvinger deg til å tegne objekter i perspektiv basert på en bestemt scene. Du får perspektivet og må deretter tegne objekter for å passe inn i det rommet. Det høres mye enklere ut enn det er.
Jeg anbefaler denne boken til alle som ønsker levende praktiske øvelser for å studere perspektiv. Og siden dette er en nyere bok, vil du få en mye høyere og mer dagligdags skrivestil.
Perspektiv! for tegneseriekunstnere
Når du tegner fra fantasi, må du først «se» kunstverket på papiret ditt. Noen kunstnere dykker ned og skaper mens de tegner, og dette er helt greit. Men å studere perspektiv lar deg forhåndsplanlegge ideene dine før du setter dem på papir.
Perspektiv! for tegneseriekunstnere av David Chelsea er en ganske gammel bok som først ble utgitt i 1997. Men som med de fleste grunnleggende kunst, går emnene aldri av moten, og det er ingen feil måte å lære på.
Denne boken lærer deg hvordan du kan tegne perspektiv fra en tegneseriekunstner. Du vil lære om karakterer, landskap, dyr og konstruksjonsteknikker for å tegne alt du vil i realistisk perspektiv.
Jeg anbefaler ikke dette for en nybegynner uten forkunnskaper. Informasjonen er nøyaktig, men den er også vanskelig å forstå hvis du aldri har forsøkt å tegne før.
Plukk opp dette når du vet at du er klar til å hoppe inn i tegneserier. Du trenger på ingen måte å være en ekspertkunstner. Men det hjelper å ha litt bakgrunn i det grunnleggende om perspektiv før du leser denne boken.
Perspektiv for kunstnere
Mange eldre perspektivbøker har blitt utgitt på nytt av Dover, og de er utmerkede ressurser for å studere på et budsjett. Perspektiv for kunstnere spenner over 288 sider med over 400 illustrasjoner og diagrammer spredt over hele boken.
Hvert kapittel dekker et annet perspektivområde med tilhørende tekst og øvelser. Men denne boken kan fungere som en studieguide med diagrammene som leder deg på veien.
Og siden denne boken er så tykk, fungerer den utmerket for alle ferdighetsnivåer. Språket kan imidlertid føles utdatert siden originalteksten ble publisert for nesten 100 år siden.
Likevel er det fortsatt en fantastisk referanseguide og mye mer teknisk enn du forventer. Jeg vil anbefale dette mer for middels til avanserte artister, da det krever et høyere lesenivå for å forstå skrivestilen.
Perspektiv uten smerte
Tidligere i dette innlegget anbefalte jeg en av Phil Metzgers nyere bøker om perspektiv. Men han har faktisk et par der ute og Perspektiv uten smerte er et av hans beste verk.
Med denne boken lærer du hvordan du kan skape perspektiv uten verktøy. Perspektiv har spesifikke regler, men hvis du lærer å øyeeple disse reglene, vil du ha mye lettere for å sette blyant på papir.
Du vil lære om forskjellige synspunkter og avtagende objekter når de beveger seg i det fjerne. Men Phil deler også tips for å kritisere ditt eget kunstverk og problemløsning med ditt perspektiv. Hvorfor ser kuben din uregelmessig ut? Eller hvorfor virker landskapet ditt skjevt i ett avsnitt?
Med Phils råd lærer du hvordan du kan diagnostisere problemer og fikse dem trygt.
Absolutte nybegynnere bør vurdere å ta et eksemplar av denne boken. Den brukes i klasserom på høyskoler selv utover kunst for studenter innen arkitektur og interiørdesign. Phils undervisningsstil kommer rett til kjernen av perspektivet mens man ignorerer de komplekse beregningene og matematikkene som egentlig ikke betyr så mye.
Kreativt perspektiv for kunstnere og illustratører
Jeg elsker virkelig denne boken og hvordan den lærer kunstnere perspektiv. Men jeg vil presisere at du absolutt trenger en grunnleggende kunnskap om ekte perspektiv før du leser denne boken.
Animatører, illustratører og tegneserieskapere overdriver alle perspektivet i kunsten sin. Kreativt perspektiv for kunstnere og illustratører lærer deg hvordan du gjør dette riktig mens du fortsatt følger perspektivregler til en viss grad.
Forfatteren Ernest Watson underviste ved Pratt i 20 år og vet hvordan han skal nå studenter med en tydelig skrivestil.
I denne boken lærer du teknikker for å manipulere perspektiv mens du fortsatt virker nøyaktig i arbeidet ditt. Det er ikke en eneste rett eller gal måte å lære illustrasjon på, og siden alle har sin egen stil er det vanskelig å kritisere med nøyaktighet.
Målet er ikke å fortelle deg hvordan du skal tegne. I stedet er det for å få deg til å tenke på hvordan du vil tegne og hvordan du vil overdrive.
Denne boken er fylt med diagrammer og ekte illustrasjoner fra talentfulle kunstnere for å hjelpe deg å forstå hvert punkt som presenteres underveis. Utrolig bok for alle som ønsker å gå utover livstegning og begi seg inn i tegneseriens/illustrasjonens verden.
Grunnleggende perspektivtegning: En visuell tilnærming
Nå i den 6. utgaven er denne boken en av de mest detaljerte veiledningene for å lære kunstnerisk perspektiv. Grunnleggende perspektivtegning: En visuell tilnærming av John Montague lærer det grunnleggende om perspektivtegning gjennom levende eksempler.
Du finner massevis av illustrasjoner og lenker for online videoopplæringer som supplerer det skriftlige innholdet. Tidlige kapitler starter med det grunnleggende om konvergens, forkorting og bare å se verden i riktig perspektiv.
Senere kapitler kommer inn på former og hvordan du kan gjengi interiør i hele rom i perspektiv. De senere øvelsene kan være frustrerende for yngre artister med mindre erfaring. Det er her tilleggsmateriell kan hjelpe deg å forstå litt mer.
Men jeg anbefaler virkelig denne boken for alle som har lyst på en utfordring. Det er ikke helt en nybegynnerbok, og det er heller ikke helt en ekspertbok. Materialene er ment for alle som bare trenger å styrke sin kunnskap om perspektiv gjennom virkelig praksis.
Sannelig kan alle bøkene i dette innlegget være verdifulle for underholdningsartister. Til og med bøkene som lærer hvordan du forvrider perspektivet får deg til å tenke på perspektivregler og hvordan de påvirker din egen personlige stil.
Men start alltid i det små og jobb deg oppover. jeg anbefaler Perspektiv gjort enkelt som den aller første boken å studere. Derfra trenger du bare å legge inn arbeidet, og over tid vil disse grunnleggende konseptene gi mye mer mening.
